Ilustraciones

Coatlicue.

2010-11-22T22:55:00.003-06:00

Textos.

2010-11-19T20:59:00.002-06:00

Acabo de abrir otro blog. Este contiene mi pequeña colección de textos, dejados por ahí al azar, en buzones de correo electrónico, en casillas de comentarios de "blogs" o en MSN. Letras necias que se niegan a desaparecer, como este que escribe.

Textos generados como respuestas larguísimas a "cartas cadena" que amigos bien intencionados hicieron llegar a mi buzón de correo electrónico. Larguísimos y pentagruelicos comentarios depositados en la sección de comentarios de algunos blogs que particularmente me interesan. Micro textos destinados a caber en las pequeñísimas pantallas de los teléfonos celulares, enviados como SMS. Y por ultimo cuentos o reflexiones.

No voy a mentir, no soy mejor escritor, que lo que soy como diseñador, ilustrador o persona. Pero, y solo pero, si te parece interesante , te agradecería mucho si le hechas un vistazo.

la dirección es: http://textoscarlossandoval.blogspot.com/

Tonantzin, llena eres de gracia.

2010-10-24T16:25:00.006-05:00

Tonantzin, llena eres de gracia.

Story board

2010-09-29T21:44:00.003-05:00

Estas son ilustraciones para un Story board...

Libro de texto

2010-08-09T21:55:00.006-05:00

Por fin, gracias a los buenos oficios de Betty Celis, tengo entre mis manos la edición del libro de texto gratuito de quinto grado de la materia de educación artística y que estará en circulación el próximo ciclo escolar que empezara en una cuantas semanas. Libro en el cuál aparecen algunas de mis ilustraciones.
Participan también en este volumen excelentes ilustradores (No como este que escribe.) como lo son: Chio Padilla, José Luis García Valadez, Sabina Iglesias, Gonzalo Gómez, Segio Bordon, Sara Elena Palacios, Alma Rosa Pacheco, Patricia Márquez e Isaías Valtierra y por último y no por esto menos importantes, los maestros ( En todos los sentidos.) Enrique Torralba (LDCG, CyAD, UAM-A) y Fabricio Vanden Broeck (LDI, CyAD, UAM-A.)

Agradezco mucho a Roció Miranda por la oportunidad que me dio para ilustrar las portadillas de este volumen. Agradezco, de sobremanera, su confianza en mi trabajo y la paciencia que me tuvo respecto a los tiempos de entrega.

El resultado final, es, según mi opinión, muy bueno, pero la última palabra opinión y mejor critica corresponde a los maestros y estudiantes que son, en última instancia, los destinatarios de este libro.

Tokio must be destroyed...!!

2010-07-28T22:06:00.011-05:00

El terrible monstruo reptiliano.

"¡Tokio debe ser destruida...!" Con este titulo empezaba, hace algunos años ah, un articulo en la ahora extinta revista Española "Fantastic" (Especializada en fantasía y ciencia ficción.) acerca del "Kaiju eiga", o literalmente traducido al español "monstruos filme" o cine de monstruos.
En este articulo se señalaba que el primero de estos filmes era el llamado "Japón bajo el terror del monstruo" del director Hinoshiro Tohonda de 1954. Película esta que no solo tiene el honor de ser la primera de este genero, si no ademas, por ser esta donde por primera vez lucio su presencia el monstruo mas famoso del cine Japones, el famosisimo God - Gila; Godzilla. ( Go-jira; Nombre este tomado muy probablemente de la muy chafa, terriblemente mal hecha y por esto maravillosa pelicula de cine "B", "El terrible moustruo de Gila". Filme este en el cual un monstruo de Gila de grandes y apocalipticas dimenciones destrozaba maquetas chafas y miniaturas de dudosa calidad mientras devoraba gringos rubios y desabridos, como si de hormigas se tratase) Aunque, en esa película original de Tohonda, era solo llamado "el monstruo".

Tohonda era un buen director de cine, al servicio de la empresa Toho. Lo mismo dirigió dramas clásicos, Samurai, temas contemporáneos o produjo películas históricas de gran presupuesto y tan importantes como Tora, tora, tora!! (Tigre, tigre, tigre). Como buen director asalariado Tohonda podía a veces elegir que películas haría y otras veces, en la famosa tiranía de los estudios de todas las latitudes, siempre sedientas de ingresos y ansiosas de hacer dinero subiéndose al tren del cine taquillero en boga en el momento.Así fue como Toho decidió filmar películas de inmensos monstruos de hule, a imagen y semejanza de las películas norteamericanas de serie "B", tan populares en el momento, y en las cuales extraños anti héroes se dedicaban a combatir sin piedad a Mantis religiosas, escorpiones, arañas y otros bichos gigantes productos de fallidos experimentos químicos y radiactivos, que en algunos casos, eran eliminados por medio de un brillante y altamente combustiva deflagración atómica.
Así es que el gen de Godzilla nació en Estados Unidos y se esparció por diversas partes del mundo, tanto en Japón como en Inglaterra, lugar este donde Gorko, el Godzilla Ingles en versión Holligan, destruía el puente de Londres (The tower bridge) y el edificio del parlamento, con todo y la torre del Big Ben.
Así pues Tohonda , mas por obligación y contrato que por gusto, dirigió la primera película del reptil gomoso destructor de Tokio. Nunca imagino que el concepto prendería y que el mismo dirigiría mas de una docena de filmes cuyo protagonista principal, quitando al muchacho bueno y la japonesa buena, seria Godzilla y sus compañeros monstruosos de látex vaciado, como lo son la tortuga Gamera (Que tomo el lugar de Godzilla en media docena de filmes recientes después de la temporal muerte del reptil a manos de "Legion") , La polilla Motra, la hidra Violante, el meca moguera y las versiones mecánicas de el mismo encarnadas en "Meca Godzilla" uno y dos. Eso sin olvidarnos de los brutales y espectaculares encuentros del reptil con el monstruo "Gaijin" favorito de Hollywood: El mismísimo King Kong.

En mi cada vez mas lejana infancia disfrute de varias películas de este terrible reptil destructor de ciudades y devorador de varios "Shinkazen" (Tren bala), los cuales deglutía como si de tallarines se tratara, gracias al cinescopio de mi tele Telefunken Technicolor. También pude disfrutar de sus películas en sesiones tipo matinée que pequeños y ahora extintos cines itinerantes proyectaban en mi escuela primaria en unos desvencijados proyectores traqueteantes y ruidosos de 8 o 16mm. con sonido magnetofónico.

Y he aquí, que haciendo un ejercicio de ilustración con vectores genere esta ilustración que durante un par de años ha regenteado mi espacio de trabajo, cerca de mi computadora E-mac de cuerpo de porcelana. A veces la veo y la disfruto, como si fuera ajena, hecha por alguien mas. Me recuerda a épocas pasadas y recientes, a lo raro de mis gustos y que pase lo que pase todos tenemos un objetivo que tenemos que cumplir, algunos con gusto, que hay trabajos placenteros, como el que tiene este terrible monstruo reptiliano o "Pejezilla", me recuerda que: "¡¡Tokio. Tokio debe ser destruida...!!"

Ilustración digital impresa en papel de algodón libre de ácido (Arches).
Salida. Impresora Epson C85
Freehand

Filming an old SciFi movie: The metalunan

2010-07-15T20:58:00.008-05:00

No voy a mentir. Yo soy un hijo de la televisión. No un hijo prodigo, no, mas bien un cerrado de gustos exóticos.

Soy producto de las matinées del Cinito del Tío Gamboín durante mis vacaciones y los días sábados. De las caricaturas que transmitía el canal trece en su matinée de los Domingos y de las series de televisión de ciencia ficción que transmitían los miércoles y jueves a mediodía en canal once. He de decir que no albergo pena, nada, ni siquiera un poco.
Recuerdo con gusto las películas de arañas gigantes, escorpiones monstruosos, mujeres de 80 pies de alto, de moscas de cabeza blanca, OVNIS chafas, cohetes espaciales movidos por hilos y cosas similares. ¿Que puedo hacer? Soy solo un chico tardío de la era espacial. Recuerdo que mi hermano y yo compartíamos un cohete Saturno V de juguete que nos compraron en una tienda de la extinta CONASUPO, así como un transbordador espacial de color rojo. A veces, poníamos el despertador para poder ver algunos lanzamientos del transbordador espacial Columbia que, créanlo o no, eran transmitidas en vivo. En una de esas ocasiones pude ver el lanzamiento del Doctor Nerí Vela y darle seguimiento a su misión (Antes y después) en unas pequeñas cápsulas de televisión que radiaba el canal nueve como a eso de las siete de la noche. Aún hoy, cuando veo en la televisión, un programa de astronomía o astronáutica me quedo alelado a verlo de la misma forma en que cada vez que en las noticias pasan el lanzamiento de un cohete, ya sea un Soyuz TM Ruso o del STS norteamericano, no puedo dejar de caer presa de las imágenes en movimiento que retratan estos sucesos.
Con un poquito mas de años descubrí los cronotopos, esos extraños lugares imposibles de los que nos habla la ciencia ficción. Lugares estos regenteados por tipos como Artur C.Clark, Philip K. Dick, Isacc Asimov, Lem y Ray Bradbury entre otros. Literatura esta, que mas de un amigo intelectual calificaría de sub literatura y sub cine. Palabras que, describirían mis gustos por películas como Viaje a marte, El planeta prohibido, El ataque de los platillos voladores, Y ellos vinieron y de series de televisión antiguas y kitch, como El túnel de tiempo (¿Duglas, Tony, donde están?), Tierra de gigantes, Galactica: Astronave de combate, los Thunderbirds, Space 1999 (Estación lunar Alfa, mi favorita), y de las rarísimas, incomprensibles y muy fumadas series de ciencia ficción británica como Los niños de shoky, La gente del mañana, UFO, el prisionero, Amazonas del espacio y por último el rarísimo doctor WHO.

Claro esta, que también me gusta la ciencia ficción moderna, de hecho, el fín de semana pasado ví una película, que en lo personal, me pareció muy buena: MOON (Luna). Pero esta pelicula y un montón de otras mas, así como algunos libros, son mas bien gustos de mi adolescencia tardía, esa que aún continua. Pero no de mi infancia cada vez mas lejana.

Así es que con estas influencias dí a luz a esta ilustración, que es un poquito vieja, de hace siete años. La hice originalmente para una convocatoria del catalogo de ilustradores del conaculta en la cual, como no podía ser de otra forma, no quede seleccionado, como siempre. Tal vez por que ilustro para mi y no para el gusto de los jueces, pero, caramba. ¿Que a los niños y a los lectores jóvenes no les parecería atractiva?Esta ilustración parecía condenada al fracaso y a la obscuridad del interior de mi computadora, pero que una vez recortada y marginada (Foto inferior) fue publicada como una mas de las postales de la caja muestrario del Ilustradero.

Así es, me gusta el cine de ciencia ficción, las "películas de culto" y el cine "B". Tal vez sean basura. Y lo son; Son "BASURA MARAVILLOSA". Y lo que es a mi, a mi....Me encanta.

Ok. This is an old one. This is a rejected illustration that I sended to an illustrators contest in Mexico City a few years ago.

Since I was a little child I had some kind of fascination about the old BW, Sci fi movies. So, with this idea on my mind I tried to made some kind of retro Sci-fi, pulp´s, astounding magazine like style of illustration, that represents the filming of some kind of "B class" fantastic movie.

Digital illustrator
Photoshop 5.

Tzompantli 2

2010-06-28T21:28:00.002-05:00

¿Qué es un Tzompantli?

En la cultura Nauatl - Mexica existia un tipo de altar llamado Tzompantli, este se encontraba dentro de la ciudadela interna de la gran Tenochtitlán, cerca del templo de Tlalóc y del Gran Teocalli o templo mayor. Este altar estaba conformado por dos muros que eran unidos por largas varas o palos los cuales tenían ensartados las cabezas cercenadas de los muertos en sacrificio ritual, de tal manera que se formaba una especie de ábaco, en el que cada canica estaría formada por la cabeza de una persona, la cual era lentamente liberada de sus carnes por animales de rapiña como los zopilotes, hormigas y otros insectos. al final lo que quedaba de una persona era solamente un blanco y reluciente cráneo, blanqueado por el sol.

A pesar de lo macabro que para nuestro pensamiento occidental pudiera parecer, para los indígenas el Tzompantli - literalmente, muro de cráneos - tenia significados distintos a los que los españoles vieron. Para los conquistadores el muro de cráneos era un mecanismo de terror y escarmiento para los enemigos del imperio Azteca, de la misma forma en que los muertos empalados en los campos de batalla europeos medievales servían como imágenes cuyo único fin era el de provocar miedo y suprimir el deseo de combate del vencido. Sin embargo, en meso América el Tzompantli esta ligado a la cosmovisión Mexica del mundo. Si este mundo, siempre variable, en un permanente frágil equilibrio se sacrificada por ellos, dejando que el hombre aprovechara los frutos del suelo, como el maíz, los peces y los animales. ¿Por que el hombre no habría de sacrificarse con el fin de mantener el equilibrio de la creación?
Así pues un Tzompantli permitía al pueblo Azteca observar lo mas valioso del ritual de su pacto con los dioses, el rostro del muerto en sacrificio, cuya sangre y corazón saciaban el apetito de las deidades. Esta cabeza cercenada se convertía así en un objeto precioso. Objeto este, que una vez libre de carne y blanqueado por el sol, se transfiguraba en una especie de inmensa joya ceremonial a la que se agregaban ojos de concha, nariz y lengua de cuchillos de obsidiana, y que así arreglada presidía ceremonias o acompañaba ofrendas funerarias.

Pero también el conquistador español hacia Tzompantli, aunque involuntarios. El mejor ejemplo de eso fue el cura Hidalgo, el cual, una vez juzgado y excomulgado, raspadas sus manas y muerto por fusilamiento fue decapitado. Y su cabeza cercenada colocada dentro de una jaula de hierro y expuesta en una esquina del edificio conocido como "Alondiga de granaditas". Esta cabeza, descarnada y blanqueada al solo, junto con las cabezas de los otros líderes insurgentes, expuestas en las otras esquinas del edificio formaban un arreglo que, creo yo, mas de un indígena de la época pudo haber reconocido como un Tzompantli, moderno, criollo, incidental.

Es por eso que en los carteles que vez abajo retome las ideas de las filas, del acomodo modular de los elementos, de tener al cura Hidalgo y Zapata sin cabeza, puro cráneo, para así formar una especie de Tzompantli formado de 100 elementos, es decir, centenarios.

Ilustración en vectores
Ilustrator CS 2

Sillas / Chairs

2010-04-19T22:19:00.002-05:00

La gran familia

2010-03-16T23:47:00.002-06:00

La flecha de Zenón

2010-03-07T18:05:00.005-06:00

Fashion Shot

2010-02-21T16:02:00.003-06:00

Esta es una de las fotografías que tomamos de uno de los vestidos que mas recientemente diseño una amiga; Berenice Llanos.
El objetivo de estas fotos es el de tener un registro rápido de este vestido para poder usarlo en una carpeta de trabajos, de ahí a que la toma es sencilla, sin complicaciones.

Enfrascados

2009-11-19T21:46:00.006-06:00

Esta es la ilustración que presente para el proyecto de "enfrascados". Por cuestiones de tiempo y trabajo, me fui retrasando mucho en cuanto a hacer tiempo para poder hacer la ilustración, de tal forma que solo pude tener tiempo libre y constante hasta una semana antes del death line. Aún a pesar de eso, la mente trabaja sin necesidad de tomar un lápiz o de tocar el mouse de la Mac. De esta manera ya tenia yo en forma muy clara cual seria el concepto de la ilustración.
La idea detonante en este caso fue la frase que se asigno para el proyecto, y la cual reza mas o menos así: "Y del piano salto..." Con esta idea fue fácil llegar a la idea que de un instrumento musical solo podia salir (O saltar, según como se vea.) una "Musa".
Al ser este el concepto, el de una musa saliendo desde de interior del piano, y con el tiempo justo hice el dibujo esquemático de como quería que fuera la musa, la cual ya tenia bocetada y clara en la cabeza y que solo debía de ser plasmada en el papel.
Por lo general hago un esbozo rápido en papel bond con un lápiz duro ( Derwent 6H ) sin fijarme mucho en los detalles y solo marcando las formas generales de las figuras. Después marco los detalles con un lapicero de mina suave (Por lo general con lapicero 0.7 mm. de mina suave Staedler.). El tiempo total desde que empece a dibujar hasta aquí no debió de ser mayor a unos 15 o veinte minutos tomando en cuenta el bocetaje previo de unas cuatro o cinco figuras previas, en cada una de las cuales solo se fueron corrigiendo las expresiones del boceto final.

Digitalizó la imagen en un escáner de cama plana (En este casoi un EPSON Perfection 3490 Photo) al 100% a una resolución media de 150 dpi en RGB. Una vez hecho esto genero un documento en photoshop al 150% del tamaño final a 330 dpi (Equivalentes a 175 lpp. de resolución de una filmadora standard de salida para Offset.) en RGB. Aquí genero un layer de carpeta al que llamo "Archivo base" y sobre el que trabajare en otra carpeta de layers en la cual haré el trabajo en color.
En lo personal me gusta trabajar en la capas empezando por los tonos piel. Con esa idea en mente genero una carpeta de layers. en la cual lo primero que hago es hacer una figura con la herramienta "pluma" hasta tener el contorno de la figura del rostro y manos. Una vez terminado de trazar los contornos guardo el trazo ("Path") y los convierto en selección. La cual se rellena con un color carne base, que por lo general es un C:0, M:10, Y:25. K:0. Este layer me servirá de base para hacer recortes en las siguientes capas claras y obscuros que superpondré a la capa base para lograr profundidad.

Primero determino cuales serán las áreas obscuras de las figura y las marco con un pincel con textura que he hecho y guardado para este fin. El color es solo un 5% mas "denso" en los canales M y Y. Debido a mi experiencia en el retoque fotográfico intento que los colores carne no tengan mas de un 5% de densidad en los canales C y K y que el diferencial entre el canal Y sobre el M sea de por lo menos un 15 a 20%. Esto con el fin de evitar los colores carne terrosos o sepias o los rostros rojos. También debemos de tomar en consideración que los métodos de salida normales (Impresoras, filmadoras digitales) tienden a tener una ganancia de un 3 a 5% en el canal K y de un 8 a 10% en el canal M. Como ejemplo de eso basta ir a un Samborns y ojear algunas revistas para ver como en muchos casos, cuando no se ha cuidado la salida a máquina la mayoría de las fotos contienen mucho negro o tienden a hacia la gama de los colores rojizos.
Después de colocar distintos colores de tonalidades cada vez mas oscuras utilizo el layer base para recortarlos. Aquí tenemos las formas generales de la cabeza. Aunque aún faltan algunos rasgos.
Termino los rasgos de la cara y genero una nueva carpeta pare el pelo. En este caso, al igual que con los tonos "carne" empiezo con un layer en el que primero trazo el perfil del pelo y luego lo relleno con un color lizo, que es el tono general neutro del pelo.
Empiezo a dar primero las sombras en layers consecutivos, partiendo de los colores mas claros a los mas obscuros. Continuo utilizando la misma brocha con la misma opacidad (15%).
Utilizo el layer de fondo para ir recortando los layers superpuestos. En algunos casos genero mascarillas para poder dar volumen en forma selectiva al ir borrando algunos de los tonos mas obscuros.

Genero los volúmenes del cuerpo en forma de una forma básica con un color base del objeto.
Nuevamente trabajo las sombras por medio de pinceladas superpuestas de colores. De los más claros hacia los mas obscuros.
Esta es una de las figuras base. En este punto duplico todos mis layers para que en caso de que algo no me gustara en el proceso siempre pueda regresar a la figura original.
Trabajo el tono piel para que se vea mas pálido. Aquí en la paleta de canales disminuyo en porcentajes iguales el los canales M y Y. Pero para mantener la profundidad del rostro dejo igual el canal K.

Coloreo de rojo el área del torso y genero la forma del brazo.
Ahora genero la falda de la misma forma en la que hice la piel y la falda. La textura la tomo de un archivo de mi biblioteca de imágenes.
Como el cuadro dice. desde el momento en que tome el lápiz hasta este paso apenas he demorado dos horas. Esto se debe a que, por lo general, no empiezo a trabajar si no hasta después de tener una imagen mental muy clara de lo quiero hacer. Esto me permite poder trabajar rápido y en modo automático, deteniendome solo as pensar en algunos momentos claves del proceso de la ilustración.
Modifico un piso que tenia de otro archivo. Por lo general ya tengo hechos algunos archivos con texturas que voy integrando a mis ilustraciones y que me permiten ahorrar tiempo.

Genero los muros y para lograr efecto de profundidad voy agregando trazos de pincel que luego borro en mascarillas. Procuro que los tonos obscuros sean negros compuestos, con preferencia hacia los canales C y K. Esto con el fin de que al ser negros "Frios" contrasten con el tono medio de los muros.
Para dibujar el piano me baso en una referencia fotográfica y voy dibujando las formas sobre una foto base. Aunque es un dibujo relativamente rápido me demora unas tres horas y media terminarlo. Aquí, al contrario de en la figura empecé con un tono mas o menos negro (C:85, K:55) y fui añadiendo colores cada vez mas claros sobre el layer de fondo.
Añado detalles como los bordados de las mangas, que son de un patrón de ilustrator que utilice hace algunos años. También agrego detalles complementarios. El tiempo total invertido es de aproximadamente una nueve horas. Desde el que se empezó a bocetar hasta que se termino y guardo.

Musica

2009-10-12T21:51:00.003-05:00

Tercera y ultima entrega de las ilustraciones en "Spread" para el inicio de capitulo (Portadilla de interiores). En este caso el tema de la ilustración es la musica y su composición.

Third and last Illustration for an artistic education text book of basic education for children's. This image is for the inner chapters cover whom talk about the music and its composition as a type of arts study.
Apparently the illustrations had to be used in professors guide text books instead children's text books. By the end its fine by me it those illustrations were good and useful.
Digital illustration made in Photoshop CS 2

Danza.

2009-10-04T14:40:00.007-05:00

Segunda entrega de las ilustraciones en Spread para el inicio de capitulo (Portadilla de interiores). En este caso el tema de la ilustración es la danza.

Second Illustration for an artistic education text book of basic education for childrens. This image is for the inner chapters cover whom talk about the dance as a subject of arts study.
In this case the Ballet dance. I have inspiration for this piece in the modern choreography of Tchaikovsky (Pyotr Ilyich 1840- 1893) "Swan lake".
Digital illustration made in Photoshop CS 2

Arquitectura

2009-09-24T22:20:00.007-05:00

Ilustración a doble pagina o "spread" cuyo tema es la arquitectura.

Illustration for an artistic education text book of basic education for childrens. This image is for one of the chapters cover whom talk about the architecture as a subject of arts study.

Digital illustration made in Photoshop CS 2

Subasta

2009-08-12T22:10:00.006-05:00

Compañeros y publico interesado.

Por este medio me permito ofrecer en subasta dos originales de mi obra que tienen como atractivo el haber sido rechazados del décimo octavo catalogo de ilustradores, o sea el correspondiente al año pasado.
El motivo de la venta es que dispongo de poco espacio de almacenaje y que antes de tener que destruirlas prefiero que estas terminen en manos de alguien que las quiera.

Las obras que aparecen abajo son:

"Teatro de títeres, el unicornio";la cual tiene como dimensiones 19 x 54 cm. en formato vertical.
"Títeres; Biblio Félix" con dimensiones de 38 x 43 cm. en formato horizontal.

Ambas ilustraciones son impresiones digitales hechas sobre papel brillante (Glossy photo - paper) con una resolución de salida de 1440 ppp. en un ploter HP de exacromia con tinas de larga duración (Es decir soportan diez años de exposición a la luz solar directa o foto - degradación). Las obras van montadas sobre ilustración Crecent blanco, están firmadas e incluyen numero de folio (1/2 o uno de dos, en ambos casos)

El precio de salida es de 850.00 pesos cada una y la metodología para la puja es la siguiente:
"Postear" su propuesta en la sección de comentarios. Al final la persona que halla hecho la mejor propuesta a partir del día de hoy (12 de Agosto del 2009) y hasta el día 15 de Octubre próximo sera la persona que resulte ganadora.

Sin más por el momento quedo a sus ordenes y veamos en que termina esto.

Atte: LDCG Carlos Sandoval.

Zapata

2009-08-02T22:23:00.009-05:00

Este año se conmemoran 150 años del nacimiento, en Anenecuico Morelos de Emiliano Zapata. También se recuerdan los 90 años de su trágica muerte acaecida el 10 de Abril de 1919 en la hacienda de Chinameca.

Estos son una especie de mini carteles que recuerdan al caudillo del sur y que espero que formen parte de la exposición "La muerte ilustrada" a montarse el próximo Noviembre del presente año.

This year we remembered the 150th. anniversary of the born of our national hero Emiliano Zapata, one of the leaders of the agrary revolution of 1910 that made form of the modern constitutional Mexican State. Also we remembered the 90th anniversary of his tragical death, killed by treason in Chinameca Morelos the 10th. of April of 1919.

These mini posters were made for a exposition that would be place in the city of Seattle the next November that have as a principal subject Zapata itself.

Digital illustration an posters made in illustrator CS 2

Samurai no Hime to Des (u)

2009-07-08T20:23:00.008-05:00

En las leyendas chinas y japonesas siempre se habla de que los espíritus traviesos pero muy inteligentes se desplazan en este mundo bajo la forma de Zorros. En estos cuentos es muy común que las Zorras (Que generalmente se apellidan JU que fonéticamente significa Zorro en chino) se conviertan en mujeres muy hermosas, generalmente de alta posición para ayudar o guían a los héroes de las historias a cumplir con su destino.

Así fue que tomando esto como referencia genere esta ilustración donde una Hime (O Princesa de un Han) aparece para deambular en la nieve que cubre un anónimo bosquecillo de bambú, y que es alcanzada por un Samurai. Espero que este encuentro nada fortuito termine en algo positivo para estos dos protagonistas.

Incluyo como otras veces el proceso, pero ahora se pueden ver las paletas y la historia, tal vez algún espectador encuentre útil estas imágenes en donde se puede ver de cuantos layers están compuestas las imágenes (generalmente de unas diez a veinte), de como utilizo mezclas de color y de las herramientas que uso, que nos son mas que la pluma (paths), el pincel, la goma y de vez en cuando una que otra mascarilla.

Espero que la ilustración sea de su agrado y todo comentario será bien recibido.

P.D. Ahora que lo pienso seria buena idea incluir varios zorros corriendo junto y al rededor de mi Hime solitaria.

Digital Ilustratión about a an old Japanese tale.
Personal work

Photoshp CS2

Teatro

2009-07-06T22:55:00.002-05:00

Opera

2009-07-06T22:54:00.002-05:00

Teatro itinerante

2009-07-06T22:52:00.003-05:00

Gladiador.

2009-05-13T22:37:00.005-05:00

Este personaje es una imagen complementaria a la identidad visual "Gladiadores" de la que hablamos en alguna entrada anterior (18 de febrero 2009).

El objetivo principal del personaje es el de facilitar y hacer ameno la descripción de los valores corporativos de la identidad visual al alejarse un poco de la "rigidez formal" de imagotipo y de su aplicación coherente.
Se busco al diseñar la figura del gladiador que este apareciera caricaturizado, pero fuerte, confiado, en actitud de esta alerta y listo para cualquier eventualidad, atributos todos que queremos aparezcan ligados al mensaje intrínseco de la identidad visual.
Por otra parte el gladiador no aparece estrictamente como es su referente (o referentes) histórico. así pues no vemos a un tracio o a un legionario si no más bien, a un gladiador como lo han construido en el imaginario popular las películas, historietas y referentes visuales diversos. Es este hecho, el de no ser un personaje estrictamente basado en referentes históricos, lo que aumenta su iconicidad y al mismo tiempo le da facilidad y flexibilidad en su uso y aplicación.
Por ultimo se diseño un pequeño manual con su introducción, marco de referencia, antecedentes, usos y guía de colores. esto último con el fin de poder garantizar una correcta reproducción no importando quien lleve a cabo la implementación de la imagen.

Nota. Todas las imágenes son propiedad de Boehringer Ingelheim PROMECO y aparecen con fines explicativos.

Oxido

2009-03-05T22:02:00.002-06:00

Zapotlán

2009-02-19T22:07:00.003-06:00

Playa:

2009-02-18T22:01:00.004-06:00

Estas imágenes son, de hecho: Totalmente contrapuntuales.
Son acromáticas; En estos tiempos modernos en los que hasta la fotografía mas banal esta tomada a colores, con todos tonos que el espectro genera. Son producto de una cámara réflex que me iguala en edad y que no tiene ninguno de los lujos modernos: No tiene motor, auto focus, programas o algún artilugio que nos permita determinar la exposición correcta. Son, también, hijas de los aluros de plata de la película y del arcaico y alquímico proceso de revelado C41. Son Hijas bastardas de la herencia de Gabriel Figueroa;Pues fueron tomadas utilizando un filtro de color. Y finalmente: Son excéntricas, pues fueron escaneadas en un dispositivo digitalizador poderosisimo y finalmente retocadas en Photoshop.

Son estas fotos, arcaicas y contra-puntuales que he tomado la última vez que viaje de vacaciones, hace cuatro años ha, en el puerto de Tampico. Atípicas también en el hecho de que no son las fotografías comunes que uno esperaría de un hombre de vacaciones. No aparezco yo, no aparece mi familia y si objetos comunes, cotidianos;Vulgares.

Fotografías tomadas con una Cámara Canon AE1, equipada con un lente Canon de 58 mm. de distancia focal equipado con un filtro R32 o CPL-M según sea el caso. La película usada es una carga de Kodak T-max ASA 100, revelada por medio del proceso C41. Cada fotografía esta digitilizada en un escaner Topaz 1 (linotiphe - Hell) a una resolución de 175 lpp. a 330 dpi.

Gladiadores

2009-02-18T19:58:00.006-06:00

Como ya saben no solo me dedico a la ilustración. Soy, de hecho, Diseñador por formación.
He aquí que hace como dos meses se me ofreció el diseño de identidad visual que tiene como objetivo la diferenciación de un equipo de trabajo dentro de una compañía Farmacéutica (Boehringer Ingelheim Promeco).
El concepto original era el de ver si el logotípo y el nombre del grupo se podría articular dentro de alguna idea que nos refiriera al manejo de gente así como la organización disciplinada de estas. En un primer momento se pensó en el concepto "legionario", pues estos estaban articulados como estructuras individuales dentro de la estructura de la legión y al mismo tiempo eran la fortaleza de la organización de ataque conocida como "falange". También se podría aprovechar el hecho de que la estructura organizativa de la misma podría servir para definir a su vez a personas con cierto rango o responsabilidad con los nombre Decurión, Centurión, Optione, Tribuno, etc.
A medida que se fue avanzando se cambio la relación lecto - iconica de la imagen hacia el concepto "gladiador". Así pues que empecé generando unos sendos bocetos a lápiz (etapa pre-Mac) que fueron confrontados ante el perceptor (Cliente) de tal forma de poder seleccionar el más cercano a la idea que ellos tenían. Una vez seleccionado el componente logo simbólico (imagen) pasamos a desarrollar un imagotípo definitivo, el cual representa a un gladiador con yelmo, armadura y escudo portando en su mano la espada corta de doble filo o Gladius. tomando en cuenta que de esta última deriva el nombre de gladiador.
Una vez definido el imagotípo (figura) de la identidad visual se doto a esta un logotipo formado por tipografías de corte romano y patinado, solo en altas o versales, esto debido a que los romanos hacían sus inscripciones publicas en este tipo de letras. Como complemento se decidió que el imagotípo podía ser aplicado sin ninguna tipografía, en forma de tono solido y continuo o como tono reducido (falsa marca de agua).

Complementando lo anterior se desarrollo un manual de imagen e implementación de 24 paginas. Esto con el fin de dar pautas y lineamientos al encargado (s) de la implementación y lograr una imagen coherente.

Nota:
Todas las imagenes, bocetos y manual son propiedad de Boehringer Ingelheim PROMECO y se muestran solo con fines explicativos.

Current process of design an developing of a visual identity for a work group inside the pharmaceutical company Boehringer Ingelheim. This Visual identity is the new image of a group inside the CHC department.
The images also show the reduce and comprehensive manual of application of this visual identity.

All the images are propriety of Boheringer Ingelheim Promeco.

Yukio Mishima 1

2008-11-30T22:45:00.005-06:00

P . ink...!!

2008-10-27T22:06:00.005-06:00

Aquí presento dos ilustraciones parecidas.
Como es más que obvio no soy ilustrador ni diseñador de estilo definido. Es posible que, a la "versatilidad" en el trabajo y a la "carecía" de un estilo propio y particular se le achaque mi mucha o poca penetración en el mercado. Lo que si tengo muy en claro es que el estar abierto a todo tipo de estilo y propuesta es una ventaja. Es estilo, en muchos casos se convierte en un lastre, además, como he insistido en entradas anteriores, la formación formal (no es redundancia) del diseñador le obliga a ser abierto, versátil, y en algunos casos, citando literalmente al Maestro (LDCG) Dante Escalante, a ser un poco "mercenario de la ilustración".
A pesar de esto, para algunos proyectos he desarrollado algunos estilos definidos. Durante el periodo que trabaje en Klein un gross se me dio como tarea desarrollar un estilo de ilustración diferente para nuestros 5 proyectos editoriales principales que eran las revistas Adcebra (después Merca 2.0), enlace, dirección estratégica, haz negocio y Segmento. En algunos casos desarrollando el concepto y estilo de la linea a seguir en ilustración desde el principio de la revistas y en varias ocasiones reformando o cambiando radicalmente el estilo de las mismas para ajustarse a un perceptor (target) cada vez mas definido o cambiante.
En el caso de estas ilustraciones paso algo similar. Resulta que hace ya algún tiempo me contactaron de Proeza SLAI para que les mandara mi carpeta de trabajo y algunas muestras de ilustración y en base a esto concertar una reunión para ver si podía participar en un proyecto editorial que ellos estaban desarrollando. Cual no sería mi grata sorpresa al enterarme que el proyecto era el suplemento "Lujo" de la revista "Merca 2,0". Revista donde había colaborado desde su primer numero hasta el treinta y seís. El articulo a ilustrar era un ensayo acerca del lujo, de su percepción y de su comercialización, valor y significado; Ellos habían desarrolla una especie de ilustración en vectores y colores planos donde se veía un psicólogo de perfil y un diván donde reposaba un diamante, el fondo era un panoplia de colores brillantes que representaban un librero que estaba fuera de foco. El concepto: El lujo tiene algo que decir.
A partir de allí genere la ilustración que aparece a continuación. Primero decidí que suprimiría todo elemento de fondo y me concentraría solo en el psicólogo, el diván de psicóanalista y el diamante. Decidí cambiar la composición de tal forma de que la ilustración pudiera utilizar en spread, hoja completa, media o cuarto. también definí que la paleta de colores sería reducida, de tal forma que la figura del terapeuta y la joya ganarían contraste contra los elementos.
La ilustración resultante me gusto de sobremanera, pero lamentablemente se decidío que el articulo en el que iba a aparecer sería suprimido, por lo que no fue publicada.
Así púes aproveche el estilo en generar otra ilustración, que es una especie de retrato - caricatura de una amiga ( Mi Alma distante) a la que estimo mucho, pero con la que ya no he podido coincidir en espacio y tiempo y que espero que todavía tenga el original.

Some kind of fashion type ilustratión for editorial use.

Destinatario

2008-10-15T22:32:00.009-05:00

Pues bien: esta es mi pequeña colaboración al proyecto editorial del ilustradero para la FILIj de este año. El cual sera un libro oráculo llamado "destinatario". Este libro se utilizara de la siguiente manera: Uno propondrá, dirá o tendrá en mente una pregunta, luego uno abrirá el mismo al azar, en cualquier página y se encontrara con una frase de respuesta y una ilustración que acompañara y reforzara el texto (funcion de metoninia). Esta frase y su imagen acompañante serían la respuesta a la pregunta que originalmente se le formulo al libro - oráculo. En este tenor la frase que toco ilustrar rezaba así: "Hay que dar un paso a la vez".

Como he comentado en entradas anteriores, mi formación de diseñador me inclina hacia que cada ilustración o diseño sea el resultado de un proceso metodológico y lógico. Este caso es la excepción, debido a que al no haber un hilo estilístico, gráfico o de concepto conductor y al ser una especie de muestrario de lo distinto que somos entre sí cada ilustrador decidí hacer una ilustración como las que veía en mis libros de infancia. De hecho para la pose y el personaje me inspire en un libro ilustrado que tuvo mi hermano cuando era niño; En este libro de origen ruso, se contaban las historias de Vazilisa la hermosa y de los retos que se le impusieran al joven Zar Iván y al héroe Ilia Murometz.
Para el estilo de las ilustraciones tome como base el estilo del ilustrador Evgení Monín que ilustro el fantástico libro de L. Yajnín, "la plaza del reloj de cartón" ( ed. Progreso 1977).
Las ilustraciones de Monín me han sorprendido y maravillado desde mi cada vez mas lejana infancia. Por lo que decidí rendirle homenaje en esta ilustración.
Para hacer completo mi homenaje a aquellos entrañables y desaparecidos libros rusos decidí que el personaje principal fuera un Cosaco subiendo una escalera que el iba armando con los peldaños que iba sacando de un saco que llevaba a cuestas. Para el traje me documente en las preciosas ilustraciones del Ilustrador militar Ron Volstad, En especial la de sus cosacos del Don que militaron en el Wermach. Así pues mi joven cosaco tiene su gorro de piel Kubanka su sable curvo o Sashka, con sus botas de fieltro Valenki mientras sube hacia un cielo incierto.

Otro motivo para la ilustración (aparte del homenaje a mis libros de infancia) es el hecho de saber que estilisticamente, conceptualmente y técnicamente estara diametralmente opuesta al resto de las ilustraciones que formaran parte de el "destinatario".
Espero que esta sea un buen contraste.

Making off process for a single children book ilustration. This will apear in the new editorial product of the ilustradero (asociation of ilustrators) that will be release in the next international book fair for young readers on November 15th. in Mexico City

800

2008-10-11T22:13:00.004-05:00

El 8 es el numero de la suerte de los chinos, y el que ayer apenas este blog rercibio su visita numero 800 es, en cierta manera, increíble. No me lo puedo creer. Debo de agradecer profundamente a los que han visitado este blog y que han dejado su comentario.También he de extender una disculpa por no "postear" tan seguido como quisiera cosas nuevas.

Mucho les agradezco por sus 8 X 100 visitas.

I wrote this text lately. Yesterday this blog reached the 800 visits. I don´t know how I would to grated all the people who look in to this blog. I would try to post more even.
Never-the less I have to grated all the people who visit this blog.
Thanks.

Tzompantli

2008-09-17T22:29:00.001-05:00

Luz cenital

2008-08-03T22:06:00.004-05:00

La luz, fuerte, brillante, cenital caía sobre el lado norte de lo que en aquel entonces era mi mesa de trabajo. Descendio lentamente mientras acariciaba el blanco y frío hombro de mi e-mac, mientras se seguía deslizando sobre la papelera hasta que lentamente fue posándose en el porta teclado. En frente de mi la cámara me guiño su único y monumental ojo y seducido por ella y por la luz tome una instantánea del segmento numérico del teclado. Al recoger mi mano, el codo que va unido a ella tiro el cilindro metálico donde guardo mis lapices, desparramándolos sobre la mesa, dejando una parte en la sombras y la otra, tibiamente acariciada ppor la contrastante luz. La tentación fue suprema. Acomode los objetos varias veces frente al ojo-cámara y tome placas de todo lo que rondaba por allí, mi reloj, los lapices, mis zapatos.

Recuerdo esa luz tan seductora de contraste marcado y brillante. Era cenital...

Comic para BIP

2008-08-03T21:34:00.004-05:00

Estas son algunas de las paginas que he ilustrado para un comic que he venido desarrollando para la farmaceutica Boeheringer Ingelheim PROMECO (BIP). En estos se explican de manera fácil y amena nuevas estrategias a la fuerza de ventas.
El formato de distribución de estos comics es de manera semanal por medio de boletines electrónicos.

Aquí he de agradecer a la Mtra. Admon. Patricia Goméz Belmontt. Por la oportunidad de poner mis monigotes a su servicio.

Estos materiales, así como los personajes y sus contenidos son propiedad de Boehringer Ingelheim PROMECO.

Corporative cartoons, made for capatitation courses for the sales representatives of the Pharmaceutic Boehringer Ingelheim.

La luna

2008-07-01T21:43:00.008-05:00

Desde hace 8 años procuro fielmente inscribir ilustraciones al Catalogo de ilustradores de publicaciones infantiles y juveniles de la dirección general de publicaciones (DGP) del CONACULTA. Esto se debe a que la primera vez que inscribí una esta fue seleccionada (X Catalogo) y que debido a eso he podido trabajar durante los últimos 7 años como ilustrador. A pesar de eso, nunca más e vuelto a ser seleccionado. Esto se puede deber a que como me comento un compañero de el ilustradero mi ilustración no es (tan) para niños. A pesar de esto mi necedad aveces da buenos resultados, por ejemplo hace tres años las ilustraciones que fueron rechazadas en este concurso fueron seleccionadas dentro de el 2005 SOKI´s Cybernet ilustart competition de la Sociedad de ilustradores de Corea (Soky).

A pesar de que la convocatoria salio con casí dos meses de adelanto, realmente tuve algunos problemas para definir el concepto que era algo así como "marionetas y literatura infantil".
Como soy diseñador de formación, afronte esta ilustración como si fuera un problema de diseño. ¿Quien es el perceptor?¿Qué quiere?¿Cúal es la idea principal? Etc. También genere una lista de atributos acerca del concepto rector, haciendo listados de palabras relacionadas a los conceptos literatura y marionetas, de la que llegue a las palabras teatro y títeres, que juntas forman el concepto "teatro de títeres".
Así pues definí que la ilustración debería de representar alguna especie de teatro de títeres. Mientras buscaba imágenes de referencia en libros y en paginas de Internet me encontre con una ilustración que mostraba a una "princesa" ataviada con un vestido estilo Luis XVI y no pude dejar de observar que los pliegues de la crinolina parecían una especie de telon. ¿De teatro? Y si es así que se desarrollaba dentro de este teatro. Funciones de títeres obviamente. Decidí que la imagen seria la de una mujer leyendo y que esta estuviera ataviada con un vestido que formara un teatro, dentro del cual un unicornio marioneta llevaria a cuestas a un principe que pareciera pretender a la mujer. Todo esto durante una noche de luna llena, pues me entere que en el medioevo era tradición hacer representaciones de este tipo en la noche.

A continuación se muestra el proceso de ilustración.

Biblio - Félix

2008-07-01T21:04:00.008-05:00

Después de terminar -Con mucho trabajo, he de decir- la ilustración que yo creía que era la única que entregaría, decidí darme el gusto de ir al cine. En el camino, mientras manejaba, compraba los boletos y platicaba con mi hermano, decidí que seria bueno entregar otra ilustración. Pero el tiempo era poco, tan solo siete días antes del death line.
Como siempre pasa, bajo presión las ideas no fluyen. Por experiencia profesional se que cuando un pequeño chispazo de concepto surge hay que atraparlo y después pulirlo sobre la marcha.

El modo de trabajo fue el siguiente: El concepto de trabajo era de que el mismo Títere-arlequín de la ilustración uno estaría montando un gato cuyo cuerpo estaría formado íntegramente de libros. Una vez definido el concepto me dí cuenta que lo mas difícil seria dibujar al gato, por que para ser ciertos no quería dibujar un gato como lo recuerdo (abstracción de la memoria), sino como es y en una pose extraída de la realidad (relación íconica). Por esta razón me dedique a buscar fotos en Gogle y en Pbase. Después de un rato me encontré con la foto de un gato albino bajando de un camión y trace el boceto directamente sobre el cuerpo del gato. Después dibuje los libros de tal forma que parecieran costillas o discos cervicales en movimiento dinámico. Una vez que estuve conforme con el dibujo general lo fui coloreando con los pinceles que desarrolle para la ilustración uno.

Una vez concluido el Gato - Al que yo llamo Biblio Felix, o León de libros- boceteé al arlequín y lo fui trabajando primero como una plasta de color

A continuación se muestra el desarrollo de la ilustración paso a paso.

Process of illustration for a contest of children books illustrators. The theme of this year is the puppets and the literature.

The illustration is completely digital made in Photoshop CS 2

Flores

2008-06-24T22:03:00.001-05:00

"...No es lugar de bienestar aquí en la tierra, no hay alegría, no hay felicidad. Se dice que la tierra es lugar de alegría penosa, de alegría de punza..."

Consejos de un padre Nahuatl.
Rostro y corazón del Anáhuac. (Compilación)
Miguel de León-Portilla.

Proyecto de cartel acerca del día de nuestros Santos Difuntos.

"...There´s no place of wellness here in the world, here´s not happiness, here´s not joy. They said, that the hearth it´s the place of painful happiness, the place of painful joy..."

Advice of a Nahuatl father to hir daughter.
Rostro y corazón del Anáhuac.- Face and hearth of the Anahuac (a place near the wather)
(Compilation book).
Miguel de León-Portilla.

Poster proyect about the mexican tradition of deaths day.

Postales

2008-06-23T22:20:00.000-05:00

Hace ya tres semanas recibi la llamada de el Prof. Ciro Quintana, que es el coordinador del grupo de Egresados de CyAD de la UAM de Azcapotzalco. En esta llamada me comento que si quería (y podía) prestarle alguna ilustración para ser reproducida en una serie de postales que tenían como objetivo hablar sobre sexualidad, sexo seguro, embarazo juvenil y temas afines a jóvenes adolecentes que se encuentran cursado los grados de la escuela preparatoria.
Le comente que no tenia nada que se ajustase a estos conceptos y que, también me resultaría difícil el adaptar algo que ya tuviera hecho y que se ciñera al tema a manejar. Además Ciro me comento que querían que cada ilustración pudiera hacer juego con un refrán o frase popular mexicana que previamente modificada a proposito pudiera transmitir (y reforzar) el mensaje (positivo) de las postales.
Así pues , le concluí con Ciro que no tenia nada que se pudiera aprovechar, pero que si me daba dos días podría entregarle algo nuevo.

Primeramente definí lo que seria la parte verbal o escrita del discurso (Mensaje). Como ya hice alusión, se suponía que deberíamos de usar frases populares o refranes. Después de hurgar en el baúl de la memoria recordé la frase "Yo soy como el chile verde llorona, picante: Pero sabroso", que forma parte del estribillo de la canción de la llorona. La elección de esta frase fue obvia para mi por el implícito doble sentido que lleva. Hemos de recordar (haciendo caso a la realidad, sin ningún puritanismo) que en el lenguaje popular mexicano el sexo masculino es transfigurado en muchísimas palabras sinonimas, así, un Chile, palo, pistola, garrote, macana, cara de haba, etc. son referidos de un solo referente: El pene.
También me pareció que tanto la estrofa, como la imagen de introducir un chile (pene) en un condón podría ser una imagen graciosa y algo irreverente que sería bien aceptada por los jóvenes. Debido a que en esta edad los discursos (mensajes) irreverentes son (de hecho) muy bien aceptadas.
El otro ejemplo se baso en una estrofa de un corrido que reza así: "Mis dos pistolas Cargadas con su parque muy cabal, una para mi querida, y otra para mi rival...". Tomando en cuenta que este es un corrido de los tiempos de la revolución , decididí dar una función de aumento al mensaje al usar un icono del movimiento (funcion de aumento y cronemica o de temporalidad) como lo es la imagen (muy vilipendiada y un poco agotada a causa de la repetición) de Emiliano Zapata, al cual se le pondría una carrillera de condones, marcando especialmente uno, con color rojo, para identificar que ese es el elegido para una de sus pistolas.
Como siempre pasa, uno genera el mensaje desde el plano de la experiencia (y marco de referencia) personal, por lo que no pude prever que esta última propuesta causaría algo de revuelo, primero: Por desacralizar a Zapata. Segundo: por que la letra del corrido vista fuera de su contexto original ( y vista en el contexto de coyuntura actual) es, netamente machista. Por lo que no prospero.
Así pues solo se imprimió la segunda junto con otros trabajos de nuestros compañeros Ricardo Figueroa, Triveroquio, Enrique Torralba y otros más.

Design for a series of postal cards whom are distributed in high schools in Mexico City with the objective of prevent sexual transmission diseases and to avoid teen pregnancy.
This project was coordinated by Professor Ciro Quintana and all the designers who worked in this project are graduated of the school of design of the UAM University. The production and distribution of those cards was done by the authorities of the department of education of the City.

Delete!

2008-05-26T22:15:00.000-05:00

Esta es la última portada que hice con Nadir para editorial Jus. En este caso se trata de una novela con una estructura narrativa peculiar, en ella se van tratando la vida de diversas personas las cuales van revelando su diario devenir a un narrador en forma de entrevistas. Hasta aquí todo corresponde a un texto común y corriente. lo peculiar es que es narrador no solo conduce las entrevistas, si no que también interactua con ellas como si se trataran de registros grabados en una cinta magnetofónica, así podemos estar leyendo una entrevista, (play) y de pronto saltamos a otra (forward) y cuando esta historia se debe de hilvanar con otra (stop) se regresa (rewind) al origen. Así la estructura termina llena de narraciones del pasado (flashback) y del futuro (flash forward) que constantemente se entrelazan y se van paulatinamente borrando;Creando una estructura cronémica (manejo de tiempo en el discurso) bastante interesante.

Lo primero fue buscar que elementos podrían servir para representar este manejo narrativo, similar a una cinta manipulada dentro de una grabadora; Como obviedad decidí utilizar un cassette, el cual recibiría un tratamiento para hacerlo parecer una impresión de offset gruesa, lo cual lograría descomponer la imagen un puntos gruesos. También se genero un elemento con forma de cinta el cual surge desde el cassette y se enrosca para formar un corazón. Por ultimo decidí colocar este cassette sobre un fondo amarillo (Y: 100) contra el cual contrastaría bastante, a su vez se coloco el cassette descentrado en la portada, de tal forma de que la imagen se extendiera sobre el lomo y la 4a de forros.
A partir de esta propuesta y platicando con Nadir decidimos hacer otros bocetos que incluyeran a una o varias personas.
Debido a lo reducido del tiempo para diseñar, así como a la falta de presupuesto para proponer, producir y tomar una fotografía que nos pudiera servir de imagen de portada, tome la decisión de hacer un foto montaje.
Lo primero fue definir el conceptode la foto, esta deberiade ser la de un hombre o mujer, de preferencia desnudos o que dieran la impresión de estar a penas vestido. Ambos deberían de portar o cargar grabadoras de cassette o magnetofónicas. Con estos parametros en mente empece a buscar en Goggle y en Pbase algunas fotografías base que me permitieran armar una foto como como la que había conceptulizado previamente. Después de algunas horas logre armar la foto del hombre en forma relativamente fácil y rápida. Con la foto de la mujer no fue tan sencillo, primero se tuvo que armar un cuerpo a partir de tres fotos (o cuerpos) distintos, después se aplico un falso efecto de iluminación azulosa en uno de los costados y por último la colocación de la grabadora.
Como pieza final intente generar un efecto de "borrón" sobre las cabezas de ambos sujetos, pero este se veía mal, poco claro o muy complejo. Por lo que decidí que las cabezas se "evaporaran" en llamas o de "diluyeran" contra el fondo.

Aunque le gustaron las tres a Nadir, la que mas se acerca al concepto era la del hombre fortachón cargando una grabadora magnetofónica AKAI la cual, al igual que su cabeza se esta evaporando o diluyendo, por mutuo acuerdo decidimos cambiar el color del fondo de un café ocre cálido a un degradado de azul brillante a negro, esto con el fin de "enfriar" la imagen y de darle un aspecto mas tecnológico. Es este momento decidí cambiar la tipografía del titulo y generar una que pareciera tubos de neón flotando en el fondo;Atrás de la figura.También integre la cabeza y el titulo por medio de una llama que parece envolver a ambos.

Colofón:
Varios días después de terminar la portada, vagando en la sección de saldos de un centro comercial me encontré el DVD de la película Blade Runner de Ridley Scott. Al no poder controlar mis impulsos ( se prendio el lobulño Fan, ese que elimina a los otros dos hemisferios cerebrales) rápidamente esta película cambio de propietario, paso de ser mercancía de los Srs. Walton para pasar a ser una más de mis preciadas posesiones. Al observar mas tarde la película no pude dejar de notar ciertas similitudes con la imagén que recientemente había terminado: El color azul tecnológico de las tomas, el omnipresente neón y un replicante Nexus -6 - Roy Beatty- corriendo desnudo a través de la lluvia. Las imágenes penetraron por mis ojos y quemaron mi cabeza. ¿Acaso inconscientemente hice una portada ciberpunk basado en este filme? De pronto, mientras me encuentro absorto en mis ideas Roy Beatty dice la frase toral de este universo congelado; " Mis ojos han visto cosas que apenas podrías creer.... Rayos C al cruzar la puesta de Tanhauser, naves de ataque quemándose sobre los hombros de Orión y todos estos recuerdos se perderán como lagrimas en la lluvia...."

Tal vez aqui cambie el script en mi imagen, en ella todos los recuerdos se evaporaran como cinta que se quema en la noche...., claro una noche ciberpunk, estilo Blade runner.

Design process of a novel cover for Jus publishing in Mexico

Saka Moko

2008-03-31T21:49:00.000-06:00

Hace ya unas semanas se me propuso ilustrar un libro para niños que sera publicado por la editorial JUS. Como es comun en este tipo de procesos se me envío el texto del libro para que lo leyera y pudiera generar algún tipo de propuesta o boceto que marcara el estilo a seguir en todas las ilustraciones.
El libro en cuestión esta dividido en múltiples textos cortos que describes alguna "porquería" en forma chusca o anecdótica,así fue que mientras leía me tope con uno en particular que llamo mi atención. El texto esta titulado Saka Moko y describe una supuesta anécdota sobre una niña japonesa que se sacaba los mocos y hacia bolitas con ellos y que como colofón comía tierra y lombrices. Además, encontré curioso que este pseudo nombre japones realmente significaba algo en lengua nipona (Como ya comente hace ya seis años estuve matriculado durante un año en el curso de idioma básico en el instituto cultural Mexicano Japones). Así Saka significa pez o pescado y Moco (Así, con "c" y no con "ka") significa algo así como simpático;Es decir Pescado simpático.
Con esta idea en mente desarrolle el boceto que abajo se muestra y que no fue del éxito esperado, al final se decidió que tal vez otro ilustrador -Uno que haga cosas más para niños- terminara el libro. Pero, como ya comente en una entrada anterior. Lo importante es hacer las cosas y aprender de ellas. Al final, por lo menos a mi, me gusto mi boceto de la niña "Pescado simpático", mi japonesa Saka Moko.

Ilustración Digital; Photoshop CS 2

Early sketch for a children's book about gross tales. In this case an old memory of a japanese girl.
This was a style test for JUS Publishing in Mexico City.

Digital illustration made with Photoshop CS 2

Barragán.

2008-03-16T22:14:00.001-06:00

Subiendo en la mañana por la carretera que va desde Tamazula, Jalisco, hacia San José de Gracia uno va abandonando lentamente el valle aluvial del río Tuxpan y empieza a subir por las empinadas faldas de los cerros en una larga sucesión de curvas que transitan desde el fértil bosque de chaparral y de las inmensas plantaciones de caña de azúcar hacia los bosques de encino, pino y oyamel que coronan esta región llamada la Sierra del tigre. Después de pasar por pequeños pueblos enclavados entre claros de bosque y cerros rapados por las motosierras, uno entra a un paisaje mas fresco y verde. Los nombres de los poblados no dejan (ni dejaran) de sorprenderme; Bahía, Antenas 3, La cofradía, Puerta de zapatero y de pronto curvas y mas curvas cerrada, en formas de "ese" , de zeta, de "u" que casí se une en sus extremos, todo rodeado de inmensos pinos y de chalets que mas recuerdan a Suiza que al sur de Jalisco. En medio de este paisaje bucólico y casi idílico, después de una curva cerrada de la carretera surge de pronto ante nuestra vista las construcciones en talud de el pueblo de montaña de Mazamitla. Todo cal y madera, con techos rojos de teja y piedras bola en los empedrados de las calles. Todo cielo azul y claro, caluroso al medio día y frío como pocos en la noche y madrugada. Veo deambular a los locales con sus Chipiturcos de lana cerrada, al estilo Chiconcuac o con sus maquino de lana a cuadros, recuerdos del pasado donde la explotación forestal fue importante. Los señores de edad ya están tomando el sol, con su bordón o bastón de madera en la mano, vistiendo su Chipiturco, con sus huaraches estilo Sayula, de corte abierto o de estilo Sahuayo con su filigrana de finísimas correas y sombrero blanco de palma colimense. Los mas jóvenes deambulan camino a algún lado; Los que vienen del norte caminan con sus grandes chamarras americanas con escudos y motivos de equipos deportivos gabachos de Béisbol, fútbol o baloncesto, lentes negros Rayban, gorra y sus ubicuos tenis blancos.
Después de superar el trafico, pues Mazamitla es encrucijada donde varias lineas de camiones foráneos recogen pasaje, de sortear las trocas americanas de todos los tamaños y con placas de distinta procedencia, de ver los inmensos frascos de vidrio con conservas de ciruela, durazno y tejocote uno busca donde comer. Nos detenemos en un restaurancito, limpio y grande, cuyas paredes están llenas de fotografías de diversas partes del mundo; Boston, Quebec, Amsterdam, Copenhagen, Frankur der mein, Osaka, Beijing y otras ciudades que comparten el muro mientras nosotros, ajenos a ellos, comemos frijoles refritos, quesadillas, longaniza y estas galletitas que algún gracioso llamo hace ya mucho tiempo "pedos de monja". Ya satisfecho el paladar decido que es bueno ír al baño, y en el camino me encuentro con dos marcos que contienen ocho paginas de revista cuidadosamente dispuestas. Una imagen en una de ellas, la de las torres de Satélite me hacen detenerme y poner atención al texto que contienen, de pronto distingo un rostro y un texto resaltado en eso que los diseñadores llamamos balazo. El texto rezaba lo siguiente: " Y fue ahí, en Mazamitla, pueblito de mi infancia donde descubrí las primeras nociones del color en la arquitectura y de sus contrastes...." Luis Barragán.

Durante muchos años he admirado la obra de Barragán, su manejo del color, las proporciones coloniales y prehispánicas de su arquitectura, su noción de las escalas, la humana y la monolítica. Premio Pritzker de arquitectura, para algunos el Novel de esta disciplina.
Pero para mí Barragán es algo mas que la nota en los libros de texto o en los artículos de las revistas especializadas que repiten hasta el hartazgo lo mismo, gloria de México, gran arquitecto. Introductor en el país del la arquitectura moderna al estilo de la Bauhaus (En oposición a la arquitectura nacionalista) junto con Mario Pani, Etc. Etc.
Para Mi barragán eran las cuadradas bancas y fuentes pintadas en colores primarios, contrastantes, en el paseo de los jinetes y en la iglesia de las Arboledas. Pero, sobretodo en el conjunto escultórico de las antes mencionadas Torres de Satélite.
Estas masas ciclópeas de concreto aplanado, de estilo brutalista que se levantan desde una plaza en desnivel siempre me han fascinado. Recuerdo cuando hace ya varios años alguien las pinto de rojo tezontle, después de blanco, luego nuevamente a su intensidad cromática original: Blanco, amarillo, azul y rojo.
Durante casi cuatro años y medio que fuí a trabajar al D.F. fueron una visión surrealista en las mañanas al verlas surgir en el horizonte entre un una columna interminable de automóviles que avanzaban a vuelta de rueda. Dimensión cromática abstracta en las noches, cuando regresaba a casa y las moles de concreto cambiaban de color gracias a la iluminación publica de color naranja.
Las torres son paradójicas, lisas y de colores brillantes, como bloques de construcción infantil si se les ve de lejos. Burdas, grossas y descarapeladas si se ven de cerca. Pesadas y livianas, interesantes y mundanas. Punto de referencia e imagen olvidable y vilipendiada. Y con otra forma y otra escala reproducida en forma de constelación celeste en la "osa polar" de Matias Goerthz en el palacio de los deportes. Código de barras en el horizonte del área conurbada de la Ciudad de México. Remates pétreos de un gigantesco cactus órgano o de un inmenso Sahuaro. Chimeneas que no escupen humo, botellas de vidrio opaco, cirios pascuales sin pabilo y fuego. Monumento al concreto, a la modernidad y la planeación urbana. Modernos Teocallis donde los actuales habitantes del Anáhuac ofrendamos nuestros pulmones atravesados por mil cuchillas de obsidiana a Ozonotl deidad mayor de los Imecas ( Nueva tribu nativa de esta, la otrora "región mas transparente del aire"). Rascacielos sin pisos y sin habitantes. Piedra sobre piedra.

Tuve que ir a Mazamitla para que la casualidad me revelara que todas las biografías de Barragán están mal. Todas dicen que el nació en Guadalajara (Error similar existe con Rulfo, que los biógrafos dicen que nació en Guadalajara cuando Sayula es su terruño) cuando en realidad el es de este rincón apartado de la sierra del tigre.
Tuve que regresar para poner a trabajar mis manos y ojos, pero sobretodo mi cámara en interpretar estas torres de la modernidad pasada. En traducirlas en solo una dimensión de lo que son, planos y sombras, y finalmente manchas.... He llegado al otro extremo a la policromia, la acromía. Pero al fin y al cabo esto es solo una interpretación. La traducción de algo que he visto innumerables veces desde mi niñez, ahora, descubro que estas formas monolíticas tienen mucho que mostrarme, son un tesoro enterrado bajo el peso de la repetición y de estar ahí, comunes, presentes, pero a partir de ahora enigmáticas.

¡¡Click...!!

Fotografías analogás, tomadas con una cámara Canon AE1 con un lente de 52 mm. equipado con un filtro polarizador, rojo R32 o degradado, según sea el caso. Se utilizo película Kodak Tmax con proceso de revelodo C41

Little photographic and text essay about a gigantic, mammoth size sculptures of Barragan in the suburbs of Mexico City.

This photos were took with a Canon AE1 analogic camera with a 55 mm. Canon lens using a polarized, red R32 or degradated filters depending by the photo. The film was a Kodak Tmax film. The developing process was the C41.

La llanta del metro...

2007-12-28T23:42:00.000-06:00

Todos y todas hemos escuchado en algún momento la frase, "Se le poncho la llanta al Metro". Y somos conscientes de que a pesar de que el Metro (Al menos el de la ciudad de México y su área metropolitana) rueda sobre neumáticos de goma, una simple pinchadura en uno de sus ejes nunca pararía al mastodonico gusano subterráneo metálico de piel naranja. La frase también nos recuerda lo absurdo que pueden llegar a ser las ideas que creamos para ocultar y remendar nuestras faltas, en esta ocasión, la falta de puntualidad.

Eh aquí que hace algunos años, mientras deambulaba con mi vieja canon AE1 por el pueblo de Cuatitlan me encontré con esta escena.
Al final de una de las calles que corren paralelas por el muro exterior de la catedral se veían las ruinas de una antigua garita o almacén que formaba parte de las estructuras del polígono de la vieja y derruida estación de tren de este pueblo. Mientras me acercaba podía ver que en una de las puertas carentes de batientes de esta curiosa construcción se podía observar un inmenso bulto negro que para mi sorpresa no era solo una vieja llanta de autobús Somex proveniente de una (ahora ya inexistente) terminal de autobuses foráneos.No señor. En este momento levante la mano, apunte con el ojo -cámara y dispare. Tenia la pruebas en film.
Ahora sí, estoy seguro que capture para mí y para la posteridad, en un momento congelando en el aluro de plata, la prueba final de que de alguna manera yo fui el descubridor fugaz de la llanta ponchada del metro y el ferrocarril que ha hecho llegar tarde a innumerables personas. Y que a partir de ahora podrán usar como prueba documental de su desgracia la foto que antecede este breve relato.

Fotografía tomada con una Cámara Canon AE1 con un lente Canon de 55 mm. y película Kodak TriX Pan revelada en proceso c41.

Sobre la critica...

2007-12-07T21:38:00.000-06:00

El lunes pasado, despues de terminar algunos de los cambios de la portada de "Madrid me mata" me puse a ver la TV cuando pasan los mejores programas, es decir a altas horas de la madrugada -¿O se debería de ser horas tempranas de la madrugada?- y me dedique al noble deporte de el "zaping", es decir a cambiar rápidamente de canal en canal teniendo apenas una breve idea de lo que se ve, esto con el fin de liberar mi cabeza un poco antes de irme a dormir.
De estos cuadros que pasaban rápidamente frente a mis ojos uno llamo la atención, por lo que levante mi dedo del control remoto y puse atención a la escena que se desenvolvía detrás del cinescopio. El programa era un documental donde un grupo de venerables y muy veteranos músicos de color hablaban sobre sus experiencias de juventud y sobre lo criticados que habían sido en su momento por tocar esa "música del demonio, prostibularia y de ghetto, llamada Jazz" que llenaban de ideas lujuriosas a la juventud blanca de las ciudades Norteamericanas. Varios de ellos coincidían en que la critica y persecución actual de los mass - media sobre los músicos de Hip-hop, Rap, Ska y ritmos similares guardaban ciertas similitudes con la critica que en su momento se le hizo al Be-boop o al Swing Bop de los cincuenta. En ese momento, el mas viejo y venerable de esta respetable reunión de geruncios pronuncio esta frase:

Después de una breve pausa, el resto de los presentes estallaron en un sonara carcajada.

Después de apagar el televisor me dirigí a la cama y me puse a reflexionar en una idea que siempre me ronda por la cabeza; ¿Cuál es el valor real de la critica? A mi entender la critica es el comentario que se hace para maximizar los errores de una persona u obra y disminuir sus virtudes al mínimo reconocible. Es, la extinción de algo que existe al significarlo dentro de nuestras mente y las de los demás como nimio, inútil y absurdo.
Desde hace media década llevo sosteniendo el axioma de que no existe la llamada "critica constructiva"-Tal vez sería mejor definirla como "critica destructiva"-. Pues al ser critica, mal intencionada, fácil, hiriente, sarcástica, corrosiva, pierde toda connotación constructiva y creadora. Por otra parte recuerdo lo fácil que es criticar cualquier hecho pasado o cualquier obra terminada. Y como muestra bastaría con preguntar a cualquier persona que opina de tal o cual película, libro o personaje y recibirá una opinión critica de diversos matices. También eh percibido que las personas que son mas insidiosas, cortantes y acidas en sus criticas son personas totalmente incapaces de generar algo ni remotamente parecido a lo que destrozan. Como verbigracia tenemos a los críticos de cine, diseño o literatura. Y que solo en contadas excepciones son personas que se dedican profesionalmente a la actividad que critican.

Por otra parte no propongo la desaparición de los críticos. Aquí le doy gran valor al aforismo que dice "Si no tiene un enemigo, consigase uno". Hay que admitirlo, necesitamos los comentarios duros para crecer, no solo los de la cruel y desnuda autocrítica, si no los juicios externos, que muchas veces detectan lo que nuestro intelecto - O ego- es incapaz de ver.
Por eso propongo lo siguiente, que en vez de criticas, nos dediquemos mejor a emitir comentarios, certeros, veraces y si es necesario duros hasta el nivel del sadismo, pero liberados de todas las connotaciones negativas de la critica.

Así es que si no estas de acuerdo conmigo, o no te gusta lo que hago, o lo que pienso, no te reprimas; Todo comentario sera bien recibido.

"¡Madrid me mata...!"

2007-12-06T22:57:00.001-06:00

"Madrid me mata..." fue un grito recurrente en la capital española durante los 80. Esta Madrid nueva, que salía de las brumas obscurantistas del franquismo para integrarse - a velocidad de vértigo - a una Europa que avanzaba hacia la unificación. Una España que bullía en movimientos de todo tipo: Filosóficos, artísticos, culturales, arquitectónicos, urbanísticos, estilísticos, etc. Impulsados buenamente por los 12 años de gobierno del "camarada Miguel" -Felipe González- del PSOE y que coincidieron con los 12 años de vanguardia de centro izquierda en el Gabacho -Francia- con Miterrand.
Fueron estos lejanos años 80 los de la movida Madrileña, que no fue más que el nombre popular que se le dio a los movimientos antes mencionados y que quedo plasmada tan bien en las películas tempranas de un empleado manchego de Telefónica; Pedro Almodovar.

Es esta España, ya del pasado, la que recrea esta, la primera novela de Alfredo Hervías. En un principio, no sabia muy bien por donde abordar el concepto central de la imagen de portada, así que en un frenético leer entre la medianoche de Sábado para la madrugada del Domingo conseguí devorar casi la totalidad de la novela. De ahí saque las siguientes ideas:
La realidad de Mario (que así se llama el personaje principal) es rota por una serie de incidentes que rompen su entorno, aparentemente estable y perfecto. Por otra parte Mario, aunque se cree una persona abierta y de amplio criterio, se confronta con situaciones que se desarticulan de su marco de referencia y que le resultan harto chocantes, a pesar de venir de personas cercanas a el. Además, el personaje principal porta una especie de mascara de invulnerabilidad, que no es mas que una reacción de defensa contra el mundo y que se explica en en el suceso terrible de haber perdido a sus padres cuando era niño.
Por último estaba el hecho de que Mario va de un lado parta el otro acompañado por Greta, su perra, que es un Bracco de Weimar y que es idéntica al perro que Alfredo Hervías tiene en la vida real.

Con estas ideas en mente desarrolle estos res bocetos finos que puse a consideración de Nadir.Se considero que el boceto mas afortunado era el numero cuatro, en el cual un bracco de Weimar esta solo en una calle obscura de adoquines con una mascara de persona, narizona, como las usadas por los comparsas de los carnavales se le desliza de la cara y esta a punto de caer de su nariz. Se realizo un acomodo tipográfico con una tipografía patinada y se acomodaron los elementos de las solapas y de la cuarta de forros.

Después de la primera revisión se elimino el titulo patinado para dar lugar a un acomodo mas pesado, claro y legible con un juego de colores que recuerda al usado en los carteles de las primeras películas amodovarianas (Chido el neologismo ¿No?). Este juego tipográfico se aplico al texto de la cuarta de forros - sinopsis breve- con el fin de marcar y destacar ciertas frases, palabras y conceptos que me ayudan a reforzar la idea que "Madrid me mata..."

El último cambio es el mas radical. Nadir me comento que el perro que aparecía en la portada era eso, un perro y que Greta era una perra, además la actitud del animal era un poco triste, distante y fría, así que tome la decisión de cambiar la ilustración. Después de buscar en varias paginas de Internet me encontré con una foto de referencia donde aparecía un bracco hembra en una pose mas sumisa y amable que la del perro original, también se cambio el color del pelaje de un gris "frío" a un café medio, mas cálido y amable.

"Madrid is Killing Me..." Was a frequent shout in the capital of Spain at the end of the 80´s. Those years marked the end of the "movida madrileña" or Madrid´s movement. This movement - a lot of movements endeed- was radically revolutionary and open in all the fields, from politics to art and urbanism and marked a new era of vanguard in the traditional conservatory Spanish society.

This, the first novel of the Spanish -Portugal established- writer Alfredo Hervías about the life of Mario. A young man who reach the success in the field of the real state, who had a beautiful girlfriend, a new car, a very busy social life and a beloved dog, Greta. The life of Mario rapidly changes and he had to confront his masks, and the reality that surrounds him.

It was a good exercise the design of the cover of this book, challenging for the short time for design it and for the develop of the cover concept it self.

This novel will be release by JUS editorial in México in a short time.

Exposición Intergraficos II

2007-12-05T20:53:00.000-06:00

A partir del éxito obtenido en la exposición que el grupo de egresados intergraficos tuvo en la UAM-A el profesor Ciro Quintana consiguió que esta se presentara en el museo Adolfo Lopez Mateos del municipio de Atizapán. En esta segunda versión se nos permitió incluir mas obras y fue casi exclusivamente sobre ilustración.
La muestra estuvo montada del Sábado 10 al Viernes 30 de Noviembre y fue inaugurada por el creador de Memín pinguín; Don Sixto Valencia.

Vista general del montaje. En la foto de grupo aparecen Don Sixto Valencia, el profesor Ciro Quintana, Enrique Torralba y un servidor.

After the lats exposition of the Intergraphic group in the UAM university. The professor Ciro Quintana mounted again this exposition in the Adolfo Lopez Mateos Museum. This time the exposition was formed almost exclusively by illustrators -designers.
The show was opened by the senior comic book artist Sixto Valencia, drawer of the comic book character Memin Pingin.

El ilustradero en la FILIJ

2007-12-02T23:21:00.000-06:00

Del 9 al 18 de Noviembre pasado se llevo a cabo la Feria del libro infantil y juvenil en el centro nacional de las artes de la ciudad de México. Dentro de los 120 stands que convergieron en esta feria uno en especial llamo la atención este año. Este lugar, marcado con el numero 112 era el espacio físico donde por primera vez -Y esperemos por muchos años mas.- el ilustradero hacia acto de presencia.

La fotos siguientes muestran nuestro stand y la conferencia de prensa llevada acabo el día 19 de Noviembre y que contó con la presencia del maestro Mauricio Gómez Morín.

Eh de destacar que si este proyecto llego a buen termino fue gracias al incansable impulso de Triveroquio, también conocidos como Mario Rosales, Anabel Prado y Jorge Pixilon, que dedicaron muchas horas de su tiempo libre y de sus horas de trabajo para que la caja de postales, reproducciones, plegables y otros productos quedaran listos a tiempo. También he de dar su correspondiente crédito a grupo Kimerica que nos apoyo con todo lo relacionado a la producción de nuestros productos y del stand, a Diana y Minerva -la pareja mítica de Kimerica- por el diseño, a Enrique Torralba y Cecilia Varela (Ganadora del primer lugar del catalogo de ilustradores de este año) por su gestoría ante derechos de autor, a Roxana, Abril y Vida por sus preciosos textos que engalanan el reverso de nuestras postales y a los demás compañeros (en total treinta y ocho) que hicieron posible el proyecto.

Al final este servidor solo pudo aportar la toma de fotografías con fines documentales y el presentarse el Domingo 18 de Noviembre de 3:00 a 4:00 de la tarde para dibujar en vivo y regalarle sendos sketches al publico asistente.

Como conclusión puedo decir que esta a sido una gran experiencia muy enriquecedora, solo me queda una desilusión: ¡¡Yo quería un Cheneque!! (Cheneque: Especie de niño mitíco vestido de jaguar - U Ocelote, para los puristas - en forma de juguete de peluche de diseñador, firmado y numerado, con una producción - limited run of - de cien piezas).Montaje del stand el día nueve de Noviembre en la mañana. El la foto aparecen un servidor (Carlos III), Jorge, Diana, Jimena, Mario, Anabel, Roxana, Abril, Mönk!, y Carlos I .
Presentación del proyecto en la Sala de lectura de la FILIJ. Los participantes de la mesa fueron Enrique Torralba, Jorge Pixilon, Anabel Prado, Cecilia Varela, Mario Rosales el Maestro Goméz Morín.

Para saber más:
www.elilustradero.com

Pictures of the stand and the press conference about el ilustradero -The illustrators place- in the last international young an children's book fair in Mexico city. This project counts with the participation of 38 illustrators whose works vary to the children's illustration to art and fine art subjects.

Logo el ilustradero (propuesta)

2007-12-02T22:18:00.000-06:00

Aunque este trabajo esta un poco fuera de tiempo (Se hizo hace poco mas de un mes y medio atrás) me parece valioso rescatarlo como un caso de diseño.

Como explique en una entrada reciente (Quinpao girls) se me invito a participar en el proyecto de colectivo de ilustradores llamado el ilustradero. En una reunión que se tuvo hace como mes y medio se determino los alcances de este colectivo y que en la feria del libro tendríamos nuestro primer contacto con el publico, en un stand que se rento con este fin y para poder vender diversos productos, como lo son reproducciones de nuestras ilustraciones, plegables, libros ilustrados, juguetes de diseñador y la caja de tarjetas del ilustradero, la cual contiene 100 postales con trabajo de todos los integrantes.
Los coordinadores de este proyecto, Mario, Anabel y Jorge se mostraron muy abiertos desde el principio a que todos los miembros del colectivo cooperáramos de alguna forma, tanto con nuestro trabajo físico, como con trabaja de diseño, como es el diseño de logo, estand, empaque, etc. Debido a lo corto del tiempo decidí diseñar una propuesta de logotipo.
Esta propuesta se guió sobre la siguiente linea de diseño. Desde las primeras reuniones del colectivo se definió que el termino "ilustradero" era algo enigmático, pues es un neologismo. Al mismo tiempo nos dimos cuenta que la palabra ilustradero se confundía con tendedero y alguien sugirió que en el stand se podrían colocar las postales colgadas de una cuerda con una pinza de ropa, como trapos secando al sol. Con esta idea como eje, desarrolle un logotipo en el cual la palabra ilustradero apareciera colgada de sendas pinzas de madera de las usadas para secar ropa. Por otra parte Jorge (Pixilon) había diseñado una propuesta en la cual una letra "i" se convertía en ojo de una cerradura y esta, a su vez, contenía un ojo. Me pareció correcto asimilar esta idea y coloque una especie de ¨í" ojo de cerradura similar al mismo tiempo de que coloque otro "ojo" dentro de la contraforma de la "o".
Como parte del proceso de diseño genere un pequeño booklet digital con el proceso de diseño y una tabla de contrastes, para ver el comportamiento del logotípo sobre distintos fondos.
Al final la propuesta se mando al Blog del ilustradero y recibí criticas acertadas sobre la falta de iconicidad y de abstracción del mismo por parte de Ceci Varela y Erick Proaño - Frik! (Criticas que agradezco de sobre manera). Al final la propuesta de Jorge Pixilon era mas íconica, refinada y afortunada que la mía, y es la que actualmente nos representa.

A pesar de que el logo que propuse no fue del todo afortunado, y no fue utilizado decidí publicarlo aquí, por que al fin y al cabo es un buen intento, no del todo desafortunado y posiblemente me pueda servir en un futuro. Al final, ningún trabajo es tiempo perdido y siempre se puede aprender de el.

Vista del Booklet con el proceso de diseño y explicación de la propuesta.

Study and process of design of logotype for an association of illustrators currently in processes of formation in México. This logotype was already rejected, but in the end, as any work, is a valious source of ideas for future projects.

Retoque fotografico

2007-11-30T20:56:00.000-06:00

Una Amiga me encargo retocar esta fotografía de grupo de un evento al que ella asistió. La imagen fue tomada en película de negativo por una cámara de formato medio.
Lo primero que hice fue digitalizarla en un escáner Linotipe hell Topaz 1 a 175 lpp. que equivalen a 330 dpi. y mas o menos al tamaño final de 40 cm por su lado mas largo. Después se abre la imagen en photoshop y se la aplica la opción de invertir (invert). antes de hacer algo se observa la imagen cuidadosamente, lo primero que salta a la vista es una gran área obscura en el extremo derecho de la foto. Este efecto o "viñeteado" es el producto de un defecto de la tapa de la cámara que permite que pase luz a la película, quemando los aluros de plata del filme y generando esta mancha. Además en el centro y en extremo izquierdo aparecen unas bandas de colores debido a que parte del liquido revelador se seco sobre el film debido a un mal manejo del negativo al ser enjuagado durante el proceso de revelado. También se aprecia que la película tiene mucho grano, lo que indica que es una película "rápida", posiblemente de ASA 400. El uso de este tipo de película se explica en que al momento de la toma no existía suficiente luz natural como para utilizar una película mas lenta. Esto se puede comprobar si observamos que la toma fue hecha al atardecer según podemos ver en la fotografía.
El primer paso es limpiar todos los puntos, rayones, motas de polvo, etc. que se encuentren sobre la fotografía. Después se utilizan los filtros de enfoque en capas sucesivas con el fin de tener en foco a las personas de las filas posteriores que se encuentran fuera de foco. Por ultimo empieza el largo proceso de corregir el color y la falta de densidad que presenta la imagen, al final, después de 28 horas de trabajo la imagen queda lista para ser impresa.

Process to clean up, retouch and edition of a grupal corporative picture.

Qipao Girls

2007-11-27T23:52:00.001-06:00

Hace ya algunos años -más de veinte para ser exactos- mi padre nos llevaba a mis hermanos y a mi a la feria del libro infantil y juvenil que en aquel entonces se realizaba en un galerón metálico anexo al Auditorio Nacional -Cuando este parecía un inmenso queso panela de bronce enmedio de una explanada de cantera rosa-De una de estas ferias mi hermano salio con un bellisimo libro ilustrado sobre el cuento ruso de Vasiliza la hermosa, mi hermana con uno que hablaba del cuento tradicional siberiano del Kolobok y un servidor con un pequeño volumen chino llamado "No temer a los fantasmas". Este fantástico libro contiene mas de una veintena de relatos, supuestamente verídicos acerca de lo sobrenatural y el mundo de los espíritus, todos acontecidos en la China medieval. En casi todos los cuentos, los protagonistas, hombres inteligentes, de mente fría y de un valor moral a toda prueba salían airosos de sus encuentros con los espíritus que eran burlados una y otra vez por estos héroes de impasibles ojos rasgados. El encanto del libro lo reforzaba una decena de ilustraciones a linea en el estilo tradicional de la pintura china y que en mis infantiles manos parecían las imágenes mas bellas que pudieran existir.
Así empezo mi largo romance con las culturas orientales que aún no ha terminado, pues soy un fanático de todo lo que sea chino, japones y de las áreas del sureste de Asía. Eso explicara por que hace algunos años me matricule durante tres periodos consecutivos como estudiante de Japones básico en el Instituto cultural mexicano Japones.

Hace poco, cuando se me invito a participar en el ilustradero me ví confrontado ante la necesidad de generar dos ilustraciones nuevas para ser utilizadas en postales que serian distribuidas dentro de una caja- muestrario. De pronto recorde que recientemente había visto la pagina del ilustrador Tom Ragshaw (www.mostlywanted.com) el cual hace unas increíbles imágenes realistas de mujeres en forma totalmente digital. Desde que entre por primera vez en esa pagina había tenido ganas de hacer una ilustración realista, pero.¿Y el tema? Vagando en los libros y en el internet me encontré con el trabajo de un fotógrafo llamado Akif Akan (www. hakanphotography.com) el cual realizo una serie de tomas inspiradas en las películas de Won Kar Way (In a mod of love, 2046). Recordé de pronto lo mucho que me habían gustado esas películas, la grandiosidad expresiva de los encuadres, la saturación de los colores, pero, de sobremanera, la belleza de los protagonistas femeninos ataviados siempre con el ubicuo vestido chino llamado Qipao.
Así pues empecé a buscar documentación, fotografías en internet y en libros que me permitieran solucionar las ilustraciones, sobretodo por que no debería de demorar mas de cuatro días en hacerlas. Al final todo camino y cada ilustración fue hecha en aproximadamente ocho horas.

Cada ilustración esta realizada íntegramente en Photoshop (CS2) y son de formato tabloide.
Espero les guste.

Illustrations made for a exposition and for self promotion use. Both illustrations was made based on photographic references. The illustrations were made in Photoshop CS

Arca de Guadalupe

2007-11-23T20:55:00.000-06:00

Arca de Guadalupe es el titulo de un libro que me cayo como proyecto urgente por parte de editorial JUS. Originalmente diseñe un forro con mucho color y con un fondo que estaba lleno de estos objetos abalorios de los que los mexicanos conocemos vulgarmente como "milagritos". Aunque la propuesta gusto, me indicaron que el libro era de un autor serio, respetado y respetable y que seria mejor buscar un acomodo mas plástico y con un mayor golpe de vista, por lo que diseñe dos portadas mas, de estas, la última es las afortunada y la que empezamos a depurar.
Cuando ya casi estaba lista se decidió por parte de la editorial que el diseño de portada seria realizado por su departamento de arte, por lo que mi trabajo no sería requerido. A pesar de esto, encuentro valiosa la oportunidad de tomar este proyecto, aunque inconcluso, como un valioso ejercicio de diseño.
Las portadas son presentadas aquí en orden descendente del primer diseño al último.

Bonita Malacón.

2007-11-22T22:41:00.000-06:00

¿Quien fue Bonita Malacón? A ver... Fue la niña mas bonita de un pueblo de la región de la costa chica Guerrerense, reina de belleza, estrella del cine nacional en fantásticas películas Mexicanas de clase B, amante y esposa del jefe de un cartel de las drogas, drogadicta terrible que por culpa de su adicción cayo en una espiral descendente de prostitución la cual la llevo a lo mas bajo de lo bajo. Así es Bonita Malacón, la novela de José Dimayuga que nos lleva a traves de una serie de episodios que describen el ascenso, esplendor y caída de un personaje que vivío in-fama y descendido para terminar en lo infame.
Platicando con Nadir decidimos que la portada debería de omitir cualquier rasgo de físico que permitiera saber como era Bonita Malacón. Sabíamos que era muy bella, y que actúo en cine y se prostituyo en un momento equis de su vida, pero el libro nunca la describe físicamente. Por otra parte yo quería explotar la iconografía de los carteles de cine de los años setentas para darle un aire de temporalidad.

Aqui se muestran los primeros bocetos.

De este grupo de bocetos se eligió el que mostraba a una mujer en lencería negra y recortada la parte superior de su cuerpo. Este corte se hizo con la intención de prolongarlo atravez de las solapas y de la segunda de forros con la intención de reforzar la idea de la caída en desgracia de la protagonista de la novela.
En esta primera propuesta intente que todo, desde el titulo hasta los textos de portada siguieran la inclinación de la diagonal que cortaba el cuerpo de la Malacón, con el fin de reforzar el concepto de la caída de la protagonista. Como ejercicio de diseño esta portada es buena, pero al final fue rechazada en favor de un acomodo mas convencional y legible.

Esta es la propuesta de diseño con un acomodo mas conservador y con un cambio radical en la tipografía de la portada.También desaparece el detalle de la tela de brocado y se substituye por una plasta negra que se integra con la ropa del personaje de Bonita.

Hasta este punto todo parecía ir con viento en popa y navegando por aguas tranquilas, la portada le había agradado tanto al editor como al propio José Dimayuga. Pero, algunos comentarios del departamento de comercialización de JUS nos hizo replantearnos la portada. Primero, el hecho de que la mujer apareciera de rodillas, en lencería y con unos zapatos de tacón de un llamativo color rojo hacían muy aparente la imagen de una prostituta, y si bien en algún momento de su vida Bonita se prostituyo para poder financiar su adicción la novela no era una cuyo tema central fuera la prostitución.
Esto me obligo a repensar la imagen de portada. Por lo que decidí tomar una imagen similar pero con otro enfoque. En esta se verían las piernas de una mujer, desde sus zapatos de tacón hasta el nacimiento de las nalgas. Estas piernas deberían se estar en una pose que reflejan falta de equilibrio y no deberían de parecer firmemente plantadas en el suelo. Debían de trasmitir una sensación de inseguridad, esta idea se vería reforzada al ser tomas de espaldas y no de frente. La idea fue presentada y aceptada y aquí se muestra el resultado final que saldrá al mercado para los primeros dias de Diciembre (01-12-07)

Case of study for the design a novel book about the rise and fall of a mexican beauty queen. The author of the novel is the former secretary of culture of the city of Acapulco, José Dimayuga

The book is published by JUS in Mexico.

Necrologías.

2007-11-22T22:03:00.000-06:00

Después de diseñar el vuelo de las cigüeñas se me ofreció el diseño de la portada de otro libro; Necrologías. Este libro no trata sobre la muerte, ni de lo que pasa mas halla, ni mas acá. Tampoco es un libro de adoración, deseo o búsqueda de la experiencia anti vital, en pocas palabras no es un libro necrofilico. ¿Entonces que son la necrologías? Estas son pequeñas reflexiones entorno a la muerte, en sus muy distintas formas y expresiones, como el olvido, que no es otra cosa que la muerte en vida en la mente de las personas.
Con esto en mente empece el proceso de diseño generando algunos bocetos que me orientaran hacia donde seguir.

Una vez que se decidió que la imagen de portada sería la del esqueleto abrazando tiernamente a una mujer, pase a diseñar la portada en sí. Aquí se presentan las variaciones de acomodo en los primeros bocetos.

Como en todo proceso de diseño se empiezan a evaluar los puntos fuertes, en este caso la imagen central de la portada y los débiles, la tipografía y el acomodo del titulo.
El resultado final después de los cambios y ajustes es este.

Case of study for the design of essays book about the death, the experience of it and the diversity of experiences near in or like the death. The essays vary to the philosophical to the ironical approaches to the death it self.

The book is published by JUS in Mexico.

El vuelo de la cigüeñas.

2007-11-22T20:41:00.000-06:00

Por medio de Margarita Pizarro, una colega del diplomado en ilustración me llego un encargo de Nadir Chacim de editorial JUS para desarrollar y diseñar unas viñetas que serían utilizadas en un libro que expondría el enfoque ético, biológico, científico y teológico sobre el aborto.
El proyecto me llamo la atención, pues me parece correcto que en estos temas que han sido tan manoseados últimamente por lo mass media (no por lo medios de comunicación ni por la verdadera opinión publica) se pueda profundizar un poco mas y no perderse en el "análisis "superficial del tema.
Por lo que diseñe una serie de diez y seis viñetas tomando en cuenta el tamaño reducido del libro y la limitación o ventaja de la reproducción en una sola tinta. Para poder hacer cambios rápidos en las viñetas, estas se generaron en un programa de vectores, en este caso Adobe Ilustrator.

A partir de estas viñetas se me ofreció diseñar la portada del libro. Para lo que se genero la siguiente imagen boceto en baja resolución. Quería que la imagen fuera Fuerte, no en el sentido de escandalizar ni provocar, no, fuerte en el sentido de que debería de sostenerse por si sola y ser un discurso en si misma, de facil lectura y de una gran sencillez. Después de meditarlo hice un foto montaje en photoshop del cual salio la siguiente imagen.

Una vez aprobada la imagen se diseño un titulo- cabeza que no solo pudiera ser utilizado en la portada del libro, también debería de funcionar en diferentes aplicaciones gráficas como separadores, flyers, folletos, pendones etc.
Me decidí por un acomodo clásico y por una tipografía igualmente clásica; La Garamond.
Para darle un poco mas de vida tome la decisión de modificar, colorear de rojo y girar sobre su eje a la letra "g" de la palabra cigüeña. Esto con el fin de dirigir la atención del lector a ella y de significarla, pues veo cierto paralelismo entre la forma de la "g" y la silueta de la mujer cigüeña embarazada, al mismo tiempo no se tiene la certeza de si es una letra emprendiendo el vuelo o cayendo en un abismo, esta idea de dualidad y multiplicidad de las interpretaciones sobre la lectura de la letra y de la imagen en portada me pareció lo mas acertado para este diseño.

Esta es la portada final, con su segunda de forros, lomo y solapas. Como se puede apreciar, la imagen fue re- orientada para que vea hacia la derecha en vez de hacia la izquierda. Esto se hizo por sugerencia del departamento de comercialización de JUS que me comento que las imágenes con personas que dirigen su vista hacia la derecha son mas amables para el lector diestro, que son la mayoría de las personas.

El libro me gusto mucho, tanto por su portada como por sus viñetas. por otra parte me quedo la satisfacción de colaborar con un libro de difusión sobre un tema que creo que ah sido tratado en forma muy superficial a pesar de hablar de algo que, según creo, es uno de los derechos olvidados de la mujer, el derecho a decidír sobre su propio cuerpo.

Case of study for the design of a divulgation book about the abortion. This book takes the opinion of a lawyer, a biologist, a priest and an a professor of ethics, they discussing and argue about the topic and leave the conclusions for the reader.

The book is published by JUS in Mexico.

Intergráficos

2007-11-20T21:58:00.000-06:00

Hace un año, durante el diplomado de ilustración de CASUL Enrique Torralba me invito a una serie de reuniones que el profesor Ciro Quintana estaba organizando con algunos egresados de la Facultad de ciencias y artes para el diseño (CyAD) de la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Azcapotzalco (UAM- A). Como resultado de estas reuniones se realizo una pequeña muestra del trabajo actual de algunos egresados, con tal exito que el profesor Quintana junto a la actual responsable de CyAD; La maestra Paloma Ivañez. Decidieron montarla dentro del recién remodelado edificio de Diseño de mi Alma Mater la UAM-A.
Esta estuvo en exibición del 17 al 28 de Septiembre pasado y contó con la participación de ex-alumnos como son: Felipe Vázquez, Anabel Prado, Mario Rosales, Jorge (pixilon), Pulpo, Zoveck estudio, Felipe Ugalde, Cesar Evangelista Bautista, Ricardo Radosh, Rosario Valderrama, Factotúm diseño, etc.
También contamos con la colaboración de algunos ilustradores externos de la ENAP como Carlos Veléz, Tania Juarez, Nora Millan, Irvin Richard Cela y el Maestro Guillermo De Gante. Así como can la ganadora del XVI Catalogo de ilustradores de la Direccion General de Publicaciones (DGP - CONACULTA); Cecilia Varela y del gran Historietista Don Sixto Valencia.

A year a go one of the teachers in the curse of illustration on CASUL Enrique Torralba invited me to a little conferences organized by the UAM teacher Ciro Quintana. Those talks ended in the formation of a little society of "ex-alumnae" of the school of design of the UAM university. A few months ago we mounted a little exposition of our work whith such success that the director of the school of design Paloma Ivañez decided to mounted again in the space of temporal expositions inside the building of the school. The exposition ended the last 28 of September (2007).

La ultima fotografía muestra la vitrina que se me asigno y a un servidor explicando su obra a la Maestra LDCG Paloma Ivañez.

Fashion Shot

2007-11-20T20:52:00.000-06:00

Berenice Llanos es una amiga que conocí cuando trabajaba en Klein und Gross. Durante algún tiempo nos perdimos el rastro pero hace como un año que recuperamos el contacto y me entere que así como yo estaba tomando el diplomado (especialidad o equivalente) en ilustración, procesos y contextos de la Casa universitaria del libro ella estaba cursando otro en moda alternativa y urbana en el Museo Universitario del Chopo. Al final de su curso ella presento como propuesta un vestido de quinceañera, cuya falda y tocado esta realizado enteramente con estos sacos plásticos de color rosa que se utilizan en los mercados para transportar naranjas a granel. La propuesta me pareció novedosa, y al pedirle si tenia una fotografía de como le había ido el día de su presentación desfile me comento que solo tenia una y tomada en una resolución muy baja. Por eso le propuse hacer una sesión fotográfica un poco mas elaborada de tal forma de que ella conservara un registro de su obra y que este fuera de la calidad suficiente como para permitirle hacerse auto - promoción.

Las fotografías fueron tomadas con una cámara Canon EOS 350D Digital Rebel con un lente de 18-55mm. de avance ultrasónico. La iluminación la dieron una serie de unidades estroboscopicas esclavas vanta SLS 2005 l con cajas difusoras.
La modelo es Karina.

Berenice Llanos is an old coworker in the graphic consulting office Klein und gross. A few months ago she presented her first alternative fashion dress in the cat walk. nevertheless she wasn´t took any picture of her design in the show. So I offered my self to take a whole new photo session of her dresses. Those pieces are the final exercises of design in a short course of alternative fashion that she studied in a cultural center inside of the Universitary museum of arts. The central piece of her final work is a "sweet sixteen" party dress made of recycled plastic bags, like the ones used in the markets for the storage of oranges. The dress is completed with small traditional mexican toys attached to it. The camera used was a Canon EOS 350D digital rebel

Nota: El Hombre con el bombín rojo y el Clarín de caballería soy yo, junto a Berenice y Karina.

Recetario Boehringer Ingelheim

2007-07-30T23:21:00.001-05:00

Estas son algunas de las fotos que se tomaron el año pasado para un recetario de comida Mexicana que el director General la Farmacéutica de Boehringer Ingelheim PROMECO encargo a los Chefs Corporativos Don Félix Zaragoza (Chef) y Gustavo Ramírez (Repostero). Este recetario fue hecho para ser regalado al personal de Boehringer Ingelheim y a algunos invitados durante el convivió anual de fin de año. Durante el cual se da reconocimiento a los logros cumplidos durante este periodo.
Este recetario consto de una edición de 1200 ejemplares en español y de un tiro limitado en idioma Inglés.

En cada una de las fotos se saturaron los colores del fondo de forma tal que la comida resalta por sí misma y su "Taste appeal" surgiera con mayor fuerza. Por otra parte, la composiciónde los planos remedan en cierta forma los bodegones y naturalezas muertas de la pintura Novohispana.

Por último e de agradecer al departamento de comunicación interna de BI por darme la oportunidad y la confianza para trabajar en este gran proyecto.

Nota: Todas las fotos son propiedad de Boehringer Ingelheim PROMECO y solo se utilizan con fines demostrativos.

This are a few pictures of a corporative gift cook book of mexican food of Boheringer Ingelheim PROMECO. This book was delivered to every member of the staff and to any special guest invited to the annual meeting of the company. This book had two editions one in spanish and a little one in english. All the recepies were made by the Mexican chefs Félix Zaragoza and Gustavo Ramírez.

Note: The pictures are copyrighted by Boheringer Ingelheim PROMECO.

Quesoya

2007-07-30T23:05:00.000-05:00

Estas son unas fotos que tome junto con mi amiga Janet García (LDG) para un proyecto de desarrollo y diseño de un pequeño recetario de cocina para la marca "Quesoya". Este material sera utilizado dentro de un pequeño punto de venta - restaurante donde se utilizan productos derivados del frijol de soya con son el tofu (queso de soya) y la pasta miso (base para sopa). Tomamos como punto de partida el hecho de que queríamos que las fotos fueran claras, limpias y minimalistas.

La iluminación utilizada fue realmente simple. Un flash electrónico frontal sincronizado a una cámara digital Canon EOS 350D. la iluminación complementaria es la luz que entraba al cuarto desde una venta que se ubicaba inmediatamente atrás del ciclomara. Como atrezo se utilizo una hoja de neopreno de alta densidad de color blanco. Para obtener un fondo difuso y suave se utlizo el diafragma de la cámara en su maxima apertura (f2.5 ) y el lente en su mayor distancia focal (55 mm. ). Se aplico la compensación de blancos nativa de la camara en su modo de Tungstenos y un filtro polarizador externo CPL-M con el fin de obscurecer y saturar los tonos.

This photos are took an used in a small format coking book of "Quesoya" a new brand of natural products of Soy, like tofu and miso paste. The illumination of the set was provided by a single electronic stroboscopic flash unit wit a soft box attached it. The camera used was an Canon EOS 350D.

Sado Maso Mickey

2007-07-29T23:17:00.000-05:00

Esta ilustración ya tiene casi un año y fue hecha para la edición de Septiembre del 2006 de la revista "Complot". El articulo ilustrado hablaba acerca de lo limpio, y esterilizado que era el mundo de Disney. En el cual todos sus personajes eran políticamente correctos, trabajadores, respetuosos y absolutamente a sexuados. Basta recordar que Mickey no tiene hijos, tiene sobrinos y a pesar de que Minie ha sido su novia por muchos años, lo mas depravado que han hecho es darse un beso en la mejilla.
Por eso en la imagen disfrute de la posibilidad de sacar el "lado obscuro" del hijo prodigo de Walt Disney. Esta me dio la oportunidad de hacer algo que rara vez hago en una ilustración por encargo. El generar una imagen transgresora y provocativa, pero sutil y con mucho humor.

En cuanto a su realización: Me base en fotografías de referencia de diversas figuras de colección hechas en vinilo por empresas jugueteras Japonesas. Una vez que decidí la pose y el vestuario la ilustración salió relativamente rápido, en solo 4 horas y de un jalón. Como dato curioso: Esta es una de las pocas ilustraciones que eh hecho sin ningún tipo de boceto previo y dandole sobre la marcha.

This a editorial illustrator for the "Complot" magazine. In this I worked in an article about the clean and sterilized world of Mr. Walt Disney in wich all the characters are clean, pure and complete naive. So the author of the article took a serious critic position against them and against the double moral of those characters. It was a god exercise for me, because I rarely have the opportunity to create such type of transgressor and provocative images. The illustration was made in Photoshop CS.

Kodak EK 1

2007-07-27T23:08:00.000-05:00

Esta es la primera cámara de mi vida, a pesar de que nunca fue mía y que las pocas veces que pude tomarla ya estaba descompuesta.
Hace dos meses, en un momento de iluminación, como a las dos de la madrugada empecé a acariciar la idea de hacer un pequeño libro álbum de auto consumo que se llamaría "All that, my little cameras". En este momento el libro paso a un segundo termino y hoy, para no diferirla más, termine de una vez la ilustración.
Aunque pueda parecer lo contrario, esta ilustración fue terminada en poco mas de 4 horas y esta íntegramente hecha en photoshop (CS 2) y es de un formato mas bien pequeño.
Ahora pienso que bien podría servir para ilustrar un ensayo que estoy haciendo, acerca de la idea de un semiologó español sobre la vulgarización de la fotografía.

Como siempre cualquier opinión es bien recibida.

This is a personal work. In this, I represent the first of my cameras, but a one that I never have indeed, and when I could play with it, it was already broke. This illustration would be used for illustrating a essay in which I already worked nowadays. The translation of an article by an Spanish semiologist about the "Common potograpy or the Vulgarity of photography". The illustration has made entirely in photoshop (CS 2).

Circle Ware

2007-07-25T21:09:00.000-05:00

Estas fotos se tomaron hace tiempo. Como en el caso de las fotos de las Bocinas Nautilus de las que hable en una entrada de hace algunos días, estas fotos fueron rescatadas de mi archivo muerto, retocadas y corregidas.
El objeto de las fotografías son diversos recipientes de cristal de la marca "circleware" ®. Como en el caso de las Bocinas, se tuvieron que hacer unas tomas que reprodujeran, casi como copia al carbón fotografías ya existentes en catálogos extranjeros de esta marca. La razón de ello es que en ambos casos los distribuidores de estos objetos tenían los derechos de venta para México, pero no el acceso a los materiales publicitarios y corporativos de las mismas.

Las fotografías se imprimieron en catálogos y volantes que se distribuyeron en las tiendas SEARS ®.

La toma se realizo con una caja de luz, sostenida sobre los recipientes y con otra caja en posición frontal. El ciclorama es un rollo de mica auto aderible, sobre la cual se coloco un cristal grueso, para lograr reflejos. La cámara utilizada fue una Canon EOS 300D, digital Rebel de 6 MP. con un lente 18-55 mm. AF de avance ultrasónico utilizado en su distancia focal mas corta (18 mm.) con una apertura de ƒ22.

Nota. Las imágenes se utilizan solo con fines demostrativos.

This are a little bit old pictures that I retouched and corrected in the last few days. Those pictures was used a few months a go in a store branding process of Circleware ® brand inside the local shops of SEARS ®. The camera was a Canon EOS 300D digital rebel, with a 18-55 mm. AF ultrasonic lens. The fotos were taken in the shortest focal distance (about 18 mm.) whith an aperture of ƒ22. The lighting was provided by two vanta SLS 2005 soft box stroboscopic full syncro units. The apretzo of the cyclorama was a shine white plastic paper under a high reflective glass panel.

Bichos...

2007-07-24T22:38:00.001-05:00

Quiero compartirles el proceso de la creación de unas viñetas Corporativas para uno de los departamentos de la farmacéutica Boehringer Ingelheim Promeco.
Originalmente recibí una carpeta con ocho fotografías de algunos ejecutivos que debían de ser caricaturizados. Estas imágenes serian utilizadas en para piezas de comunicación interna del mismo departamento. La única restricción que se me dio fue la de hacer algo similar a la película "Bichos" y una linea de desarrollo acerca de que las personas deberían de parecer o estar caracterizados como Hormigas.

Este es el primer proceso y los primeros bocetos.Después de estos bocetos se me dijo que podía continuar con las caras, pero que debería de tener presente que se quería que las caras fueran mas "caricaturescas", mas de "caricatura" y menos serias. Y que la hormiga no fuera realista y parda en sus patas traseras.
A pesar de las indicaciones, cometí el error de omitir las indicaciones y de hacer lo que yo queria y no lo que me indicaban ellos.
Aquí tenemos las caras.

Aunque aparentemente estaban bien, el cliente se mostró un poco nervioso por la aplicación. Me volvió a insistir en que las veía demasiado realista así que desarrolle algunos cuerpos de hormiga.

Y luego aplique a las caras caricaturizadas a los cuerpos de hormiga, de tal forma que obtuve hormigas Yucatecas.Al final, después de algunas semanas de trabajo se entrego el CD con las imágenes y el cliente comento que aunque le gustaban no era específicamente lo que querían y me comentaron si podría hacerlas de nuevo, esta vez como el me lo habían pedido desde el principio.

Así se desarrollo otra alternativa de ilustraciones, hechas en colores planos y en Vectores (Ilustrator) en vez de Bitmaps (photoshop). Al final, el cliente quedo satisfecho y yo recibí la lección de no emocionarme, saltarme al cliente e intentar imponerle mis gustos.

Nota: Todas las imágenes son propiedad de Boehringer Ingelheim PROMECO. Y solo se utilizan con propósitos explicativos.

Images of the development of corporative cartoons for an in house media of Boehringer Ingelheim.

Ilustración larga

2007-07-21T23:08:00.000-05:00

Este es uno de mis nuevos experimentos con los pinceles de photoshop, en el cual he intentado generar un resultado similar al que se lograría utilizando acrílicos. Nuevamente utilice documentación fotográfica con el fin de lograr un resultado realista en cada una de las viñetas originales.
Como punto débil mas aparente eh de resaltar lo poco dinámico de la composición y su falta de estructura narrativa o lo complejo y poco claro de esta. Como siempre toda critica es bien recibida.

This is a new attempt in the experimentation process with the photoshop brushes. I´ll try to obtain some degree of likeness of a mixed media appearance. Like the textured acrylic one. I thought that the whole illustration is all right but in another way I actualy think that the composition failed and that makes the narrative structure poor and a little bit complex. In the end its only a good attempt.

Nautilus 500

2007-07-11T23:24:00.000-05:00

Ayer en la noche, revisando los archivos que tengo dentro de la maquina, abrí la carpeta que contenía estas fotografías.
En su momento, hace ya algunos años, estas fotografías me parecían excelentes, pero ayer pude darme cuenta de muchos defectos que en su momento no ví y que ahora se hacen mas evidentes, la falta de solides de los tonos negros, el ruido del sensor, el contraste, etc.
Así que empece a retocar una, y una vez que termine no pude parar hasta corregir las 24 fotografías que aún tengo de esta serie, aunque esto me valió dormirme hasta bien entrada la madrugada...

Las fotos son de una bocina Nautilus 500 de Bowers And Wilkins (tm). Y se realizaron con el fin de generar pósters que se colgaron en los espacios de las tiendas Fidelus (tm) en plaza la noria y en el Palacio de hierro.

This are a few photographs of a Nautilus 500 speaker. This pictures were comisionated by the local dealer of bowers and wilkins brand and used for advertisement in a "in store branding" process. The picture was taken with a Canon EOS 300D Digital rebel D-SLR 6mp digital camera, with a 18-55mm. auto-focus canon lens. The lighting equipment was a pair of Vanta DSL-2500-c stroboscopic full sincro slave flash lights units plus a speedlite 420ex E-TTL Slave unit whit a softbox attached.

MIG 15

2007-07-04T22:22:00.000-05:00

( 3.- Continuación del cómic de Valentina Tereshkova)

Este cuadro me gusto mucho... Desde niño, siempre admire a los artistas que ilustraban las cajas de los modelos a escala de las distintas empresas Japonesas como lo son Tamiya, Hasegawa, Nichimo, Fujimi, Nitto, etc. Y al terminar esta ilustración me di cuenta que, aunque en una forma mucho mas modesta, logre resultados como aquellos que admiraba.

Esta ilustración esta hecha íntegramente en photoshop utilizando solo los pinceles y a mano alzada. La verdad, me gusto de sobremanera el resultado casi fotográfico.

Espero les guste. Ahhh.... Y el avión es un Mikoyan Gurevich MIG 15.

Proceso

2007-07-04T21:36:00.000-05:00

( 2.- Continuación del cómic de Valentina Tereshkova)

Aquí muestro, en una forma simplificada, el proceso de ilustración de una viñeta - En este caso la última de la tercera pagina- . Primero empezamos con una foto de referencia. En este caso una de Valentina con Yuri Gagarín, la cual se tomo del libro el programa espacial Soviético (Colección personal de este que escribe) de la editorial Progreso. Después se digitalizo en un escaner Epson de cama plana y se guardo como un jpg. rgb. a 300 dpi. con un "descreaning" de 25 lpp. (con el fin de eliminar el "moare" del offset).

Primero recortamos la figura de Valentina y en un layer aparte empezamos con el pelo al aplicar un color cafe obscuro con un pincel plano, este esta en una opacidad de ente 8 y 12 por ciento. Después se aplican los colores mas claros en pinceladas sucesivas y con el pincel de un tamaño cada vez menor conforme aclaramos los tonos.
Después aplicamos en otro layer -el del rostro- el color que le queremos dar a la piel, en este caso un C:3 M:10 Y:32 K:0. y el layer lo pasamos a "darken". Sobre este layer generamos otro y sobre el pintamos los detalles de las sombras y sobre otro mas los detalles de las luces.
Por ultimo, con los pinceles planos pintamos directamente sobre el layer básico y al final los unificamos todos.
Como documentación hacerca del color del uniforme utilce un libro de Steve J. Zaloga. Ed. Cromwell-Osprey

Los comentarios son aceptados y bien recibidos...

Comic Valentina:

2007-07-04T21:14:00.000-05:00

Pues bien, para empezar les muestro un cómic o historieta que desarrolle para la Revista "SKY" el cual saldrá publicado en la versión del próximo mes (Agosto) en la sección ex-cuincles. En esta sección se desarrolla la vida de un personaje histórico en forma de comic; En este caso Valentina Tereshkovna (o Tereskova). Este fue todo un reto, pues quise romper con el estilo que se ha usado antes en esta sección, en aras de algo un poco mas trabajado. El guión, desarrollado por el gran Maestro Omar Salgado (LDCG) pedia que el estilo se basara en el realismo socialista y en el constructivismo Ruso y en los comics "cinematograficos".
Por otra parte, yo quería hacer que el resultado final fuera lo mas fiel a la realidad, así cada una de las Ilustraciones - 18 ilustraciones independientes en total, a su vez montadas en 3 paneles u hojas finales- estuvieran bien documentadas. Desde el color de los uniformes, los aviones, la misma Valentina y el cohete espacial, un precioso Semiorka.

Espero que el resultado les guste y se aceptan comentarios.