Enfrascados

Esta es la ilustración que presente para el proyecto de "enfrascados". Por cuestiones de tiempo y trabajo, me fui retrasando mucho en cuanto a hacer tiempo para poder hacer la ilustración, de tal forma que solo pude tener tiempo libre y constante hasta una semana antes del death line. Aún a pesar de eso, la mente trabaja sin necesidad de tomar un lápiz o de tocar el mouse de la Mac. De esta manera ya tenia yo en forma muy clara cual seria el concepto de la ilustración.
La idea detonante en este caso fue la frase que se asigno para el proyecto, y la cual reza mas o menos así: "Y del piano salto..." Con esta idea fue fácil llegar a la idea que de un instrumento musical solo podia salir (O saltar, según como se vea.) una "Musa".
Al ser este el concepto, el de una musa saliendo desde de interior del piano, y con el tiempo justo hice el dibujo esquemático de como quería que fuera la musa, la cual ya tenia bocetada y clara en la cabeza y que solo debía de ser plasmada en el papel.
Por lo general hago un esbozo rápido en papel bond con un lápiz duro ( Derwent 6H ) sin fijarme mucho en los detalles y solo marcando las formas generales de las figuras. Después marco los detalles con un lapicero de mina suave (Por lo general con lapicero 0.7 mm. de mina suave Staedler.). El tiempo total desde que empece a dibujar hasta aquí no debió de ser mayor a unos 15 o veinte minutos tomando en cuenta el bocetaje previo de unas cuatro o cinco figuras previas, en cada una de las cuales solo se fueron corrigiendo las expresiones del boceto final.

Digitalizó la imagen en un escáner de cama plana (En este casoi un EPSON Perfection 3490 Photo) al 100% a una resolución media de 150 dpi en RGB. Una vez hecho esto genero un documento en photoshop al 150% del tamaño final a 330 dpi (Equivalentes a 175 lpp. de resolución de una filmadora standard de salida para Offset.) en RGB. Aquí genero un layer de carpeta al que llamo "Archivo base" y sobre el que trabajare en otra carpeta de layers en la cual haré el trabajo en color.
En lo personal me gusta trabajar en la capas empezando por los tonos piel. Con esa idea en mente genero una carpeta de layers. en la cual lo primero que hago es hacer una figura con la herramienta "pluma" hasta tener el contorno de la figura del rostro y manos. Una vez terminado de trazar los contornos guardo el trazo ("Path") y los convierto en selección. La cual se rellena con un color carne base, que por lo general es un C:0, M:10, Y:25. K:0. Este layer me servirá de base para hacer recortes en las siguientes capas claras y obscuros que superpondré a la capa base para lograr profundidad.

Primero determino cuales serán las áreas obscuras de las figura y las marco con un pincel con textura que he hecho y guardado para este fin. El color es solo un 5% mas "denso" en los canales M y Y. Debido a mi experiencia en el retoque fotográfico intento que los colores carne no tengan mas de un 5% de densidad en los canales C y K y que el diferencial entre el canal Y sobre el M sea de por lo menos un 15 a 20%. Esto con el fin de evitar los colores carne terrosos o sepias o los rostros rojos. También debemos de tomar en consideración que los métodos de salida normales (Impresoras, filmadoras digitales) tienden a tener una ganancia de un 3 a 5% en el canal K y de un 8 a 10% en el canal M. Como ejemplo de eso basta ir a un Samborns y ojear algunas revistas para ver como en muchos casos, cuando no se ha cuidado la salida a máquina la mayoría de las fotos contienen mucho negro o tienden a hacia la gama de los colores rojizos.
Después de colocar distintos colores de tonalidades cada vez mas oscuras utilizo el layer base para recortarlos. Aquí tenemos las formas generales de la cabeza. Aunque aún faltan algunos rasgos.
Termino los rasgos de la cara y genero una nueva carpeta pare el pelo. En este caso, al igual que con los tonos "carne" empiezo con un layer en el que primero trazo el perfil del pelo y luego lo relleno con un color lizo, que es el tono general neutro del pelo.
Empiezo a dar primero las sombras en layers consecutivos, partiendo de los colores mas claros a los mas obscuros. Continuo utilizando la misma brocha con la misma opacidad (15%).
Utilizo el layer de fondo para ir recortando los layers superpuestos. En algunos casos genero mascarillas para poder dar volumen en forma selectiva al ir borrando algunos de los tonos mas obscuros.

Genero los volúmenes del cuerpo en forma de una forma básica con un color base del objeto.
Nuevamente trabajo las sombras por medio de pinceladas superpuestas de colores. De los más claros hacia los mas obscuros.
Esta es una de las figuras base. En este punto duplico todos mis layers para que en caso de que algo no me gustara en el proceso siempre pueda regresar a la figura original.
Trabajo el tono piel para que se vea mas pálido. Aquí en la paleta de canales disminuyo en porcentajes iguales el los canales M y Y. Pero para mantener la profundidad del rostro dejo igual el canal K.

Coloreo de rojo el área del torso y genero la forma del brazo.
Ahora genero la falda de la misma forma en la que hice la piel y la falda. La textura la tomo de un archivo de mi biblioteca de imágenes.
Como el cuadro dice. desde el momento en que tome el lápiz hasta este paso apenas he demorado dos horas. Esto se debe a que, por lo general, no empiezo a trabajar si no hasta después de tener una imagen mental muy clara de lo quiero hacer. Esto me permite poder trabajar rápido y en modo automático, deteniendome solo as pensar en algunos momentos claves del proceso de la ilustración.
Modifico un piso que tenia de otro archivo. Por lo general ya tengo hechos algunos archivos con texturas que voy integrando a mis ilustraciones y que me permiten ahorrar tiempo.

Genero los muros y para lograr efecto de profundidad voy agregando trazos de pincel que luego borro en mascarillas. Procuro que los tonos obscuros sean negros compuestos, con preferencia hacia los canales C y K. Esto con el fin de que al ser negros "Frios" contrasten con el tono medio de los muros.
Para dibujar el piano me baso en una referencia fotográfica y voy dibujando las formas sobre una foto base. Aunque es un dibujo relativamente rápido me demora unas tres horas y media terminarlo. Aquí, al contrario de en la figura empecé con un tono mas o menos negro (C:85, K:55) y fui añadiendo colores cada vez mas claros sobre el layer de fondo.
Añado detalles como los bordados de las mangas, que son de un patrón de ilustrator que utilice hace algunos años. También agrego detalles complementarios. El tiempo total invertido es de aproximadamente una nueve horas. Desde el que se empezó a bocetar hasta que se termino y guardo.